ДИЛВИН СМИТ «ОКНА»

Опубликован: 10.08.13

ДИЛВИН СМИТ «ОКНА»

Последние работы Дилвина Смита говорят о растущем интересе художника к организованным пространственным отношениям между цветом и формой. Продолжая традицию геометрической абстракции, его работы находятся в диалоге с цветовыми полями Барнета Ньюмана, Элсворта Келли, Марка Ротко и Блинки Палермо.

С недавнего времени  художник отошел от традиционной для него живописной техники, предпочитая работу с текстилем.  Свои текстильные работы он создает по впечатлениям от путешествий. Идея проекта «Окна» родилась в процессе участия Дилвина в пленэре «Марк Ротко 2012». Впечатления от местного пейзажа, традиционного уклада, мотивы, поразившие воображение, – все становится материалом для художественных образов. Зачастую реальные впечатления всплывают в неожиданных интерпретациях, показывая знакомые всем вещи в новом ракурсе.

Самым радостным удивлением от прошлогодней сентябрьской сессии для английского художника оказались наши деревянные дома с их разнообразной палитрой.  «Это поразительно, в каком разноцветном городе вы живете! Я такого нигде не видел!», — таким открылся Дилвину Смиту город Ротко, когда, проезжая по Старому Форштадту, Гриве и Новому Строению, он то и дело, брал в руки фотоаппарат. Его увлекал ритм , резные наличники и оконные ставни, и, конечно же, цвет! То, что потом преломилось сквозь призму ощущений и эмоциональных переживаний и метафорически выплеснулось на поверхность работ, имеет отношение и к городу, и к творчеству Дилвина Смита, и к Двинску времен Марка Ротко. Потом Дилвин еще раз приехал зимой, чтобы проверить свои ощущения и увидеть заснеженный городской пейзаж. Он абсолютно убежден, что образ родного города был навсегда запечатан в памяти Ротко, потому что впечатления детства человек хранит на протяжении всей жизни.

В своей лекции на симпозиуме, посвященном столетнему юбилею Ротко, его сын Кристофер заметил: «…Kлассические произведения Ротко нередко сравнивают с окнами. На эту аналогию наталкивает сама форма полотен и их цветовое решение, но эти окна закрыты, замурованы чувственным цветом. Они не приглашают выглянуть наружу — они помогают заглянуть внутрь себя. Классические работы, благодаря своему размеру и соблазнительной броскости, захватывают внимание, но не открывают никаких горизонтов. С одной стороны, в них отразился внутренний мир художника, с другой – они также отражают  те чувства и эмоции, которые мы (зрители) проецируем на них.»

Связь человека с местом его рождения загадочна, но несомненна, и,  кто знает, может быть, эти цветные окна маленьких деревянных домов Двинска (в одном из которых жила семья Ротковичей), как эхо, проросли в картины Ротко сквозь каменные джунгли огромного мегаполиса.

Для того, чтобы сохранить в работах ощущение «места», Дилвин Смит использует ткани, купленные в местных магазинах. В палитре «Окон» угадывается метафора нашего пейзажа с его базовым синим, зеленым, желтым – как в традиционной латгальской керамике. При выборе материала по цвету и фактуре,  автор следует своим ощущениям или неожиданным ассоциациям. Например, взяв в руки ткань, он говорит: «Я помню себя маленьким ребенком, трогающим подол маминого платья, это как раз та ткань». Цветные ленты сострочены по вертикали или по горизонтали, как струны. А сами композиции мелодичны, в них есть ритм и музыка. Иногда в основе композиции — тонкая нюансировка цвета, а иногда  они звучат, как сложный музыкальный аккорд, построенный по законам особой гармонии.

Работы Смита материальные и теплые – сделанные руками и хранящие это тепло. Обнаружив легкую неровность шва, художник, улыбаясь, оставляет эту погрешность как ссылку на человеческое несовершенство. Самоутверждаясь в пространстве, работы вступают в диалог с архитектурой, с фотографией. Они обращают наше внимание на особенности окружения, но при этом не выпячивают себя, а создают ощущение комфорта и покоя, потому что они ориентированы на масштаб человека, на исследование его взаимоотношений с миром, который мы сами для себя создаем.