Цвет света : Утопические абстракции
Выставка отражает творческие исследования пяти художников на тему цветовых характеристик света.
Независимо от способа исполнения – будь то живопись, рисунок, фотография, видео, инсталляция или скульптура – наблюдаемые в художественных работах световые эффекты, материалы, насыщенность и оттенок цвета, а также исследуемый предмет, источник вдохновения художника, представленный им регион и его климатические условия неизбежно влияют на предлагаемое зрителю решение абстрактных изображений. Художников данного проекта объединяет приверженность абстракции, т.е. чистому цвету и форме. Выставка является совместной работой кураторов Дайан Биль (США) и Барбары Бодар (Франция).
При попадании в определенные точки планеты световые лучи обретают особо тонкие вариации поэтому, весьма закономерным образом, данная выставка сперва отсылает зрителя на юг Франции, где художники начала ХХ-го века впервые экспериментировали с пестрящими эффектами света и цвета.
Затем экспозиция мысленно переносит к урокам, извлеченным из творческого наследия абстрактных экспрессионистов 40-х и 50-х годов ХХ века – Марка Ротко, Барнетта Ньюмана, Йозефа Альберса или Адольфа Готтлиба; под их влиянием каждый из ныне представленных художников отдается субъективному выражению своего эмоционального состояния через спонтанные творческие действия. Таким образом, современные художники, объединенные данной выставкой, выносят на суд зрителя свои смелые и глубоко личные интерпретации цвета.
Джулия Вольф (Вашингтон, округ Колумбия, США) в своих картинах, гравюрах, рисунках, скульптурных объектах и инсталляциях исследует цвет и форму, красоту природы и ее разрушение. Вульф работает с множеством материалов, включая воду, свет, химические и органические соединения, фотографии, спасенные книги и другие найденные предметы, изучая световые узоры и тонкости цвета.
Го Сегава (Парижский регион, Франция) создает скульптуры, в которых ощущаются три различных концептуальных определения пространства. Изначально рисуя на двухмерной поверхности, художник переходит к трехмерному объекту, который создает иллюзию отсутствия гравитации или свободно плавающей в пространстве формы.
Паскаль Фанкони (Юзес, Франция) с 2000-х годов в своих картинах, рисунках, инсталляциях и объектах использует четыре основных цвета высокой насыщенности: электрически-синий, ярко-красный, интенсивно-желтый и светло-зеленый. Воздействие определенных оптических вариаций и метафизических характеристик цвета захватывают как самого художника, так и его зрителей.
Антон Гинзбург (Нью-Йорк, США) работает в рамках цветовой парадигмы, называемой неоконструктивизмом, используя такие структурные элементы как архитектура, материальность и общественные пространства для проведения постоянных исследований в области живописи, скульптуры, настенного искусства и кино. Через музыку, видео и свет Гинзбург говорит о природе и технологиях, переплетая моменты реальности с абстракцией цветовых полей.
Ив Улленс (Брюссель, Бельгия) выражает эмоции и исследует спонтанные чувства через свои абстрактные фотографии, инсталляции, скульптуры и предметы дизайна. По словам художника, «свет – единственная форма энергии, которую мы можем видеть, – предстает перед нами в качестве цвета». Центральной осью творческого мира Улленса, будь он изобразительным, оптическим или кинетическим, всегда остается цвет.
Дайан Биль (США), куратор выставки
