Кристины Хаксли «Свечение и отблески»

Опубликован: 31.08.14

Кристины Хаксли

Свечение и отблески

 

“Свечение – отблески  взрыва.” Марк Ротко

«Я не знаю, к чему приведет моя работа …я могу себе представить законченный образ без какого-то предварительного знания.»  Эдвард Корбетт

Кристина Хаксли – художник, живущий и работающий в Дублине  (Ирландия).    «Свечение и отблески» — название цикла работ Кристины Хаксли, которые создавались, как диалог с выставочным пространством  Центра искусств Марка Ротко в Даугавпилсе. ‘Чувствительные Картины’, берущие начало  с 2000 годов, были написаны именно для контекста Центра Ротко, равно как и картины из нового цикла ‘Переходное состояние. Свечение и отблески’, с  тем чтобы создать визуально меняющееся пространство, удерживающее внимание зрителя.

В своей живописной практике Хаксли исследует Изменение, посредством изучения его визуального и физического потенциала. Ее привлекают эфемерные детали человеческого существования, часто те, которые мы можем ощутить, но не видеть, с особым вниманием к тем, которые подчеркивают ненадежность нашего онтологического бытия. Ее предметы на этой выставке – незамечаемые глазом вещества; высокая температура, обломки и пыль, имеющие  низкую стоимость и не поддающиеся измерению; они существуют на периферии нашего бытия. Одновременно, это  — что-то и ничто.

В течение 90-х в работах Хаксли, таких как ‘грибной цикл’, ‘апельсиновый цикл’ и ‘цикл уплотнений’, использовались эфемерные и органические материалы, превращающие невидимые процессы в видимую субстанцию; функционирующие как индексы и каталогизация процесса и изменения. Уплотнение, высокая температура, влажность и другие нестабильные состояния использовались, чтобы представить непрерывность процесса развития и вести диалоги со временем и о том, что есть время и что есть настоящее. Эти «временные» работы функционировали как обсерватория, развивая и усиливая наше восприятие феномена измененчивого и таинственного мира вокруг нас.

Для Хаксли живопись является ландшафтом и визуальным полем, где зримое и незримое неотделимы. Она последовательно занималась временными проблемами в пределах живописи. Картины, для Хаксли, всегда меняющаяся субстанция и они способны изменять окружающую их среду. Почему мы рассматриваем их все еще как статические предметы из прошлого, как будто они — изображения, оставленные из другого времени? Хаксли рассматривает живопись как раз противоположно этому предположению. Отрицая ограничения неподвижного изображения в живописи, Хаксли сначала, в 2000 году, создает свои ‘чувствительные картины’ с  эффектом  изменяющихся поверхностей. Этот эффект достигается путем использования промышленных термочувствительных пигментов, но сами работы являются постоянными и при этом постоянно меняющимися. Медленно изменяясь в течение определенного периода времени, картины трансформируются многократно и результат зависит от среды, в которую они помещены.

Они представляют постоянный процесс перехода; постоянный круговорот образов, движущихся из предыдущего состояния в последующее.  За холстами спрятаны нагревательные элементы с  установленным таймером, вызывающие, при повышении температуры,  исчезновение непроницаемо темного цвета с поверхности работы. Когда таймеры выключаются, поверхности возвращаются к своему оригинальному цвету и температуре, и также опять — до следующего  цикла.

В рамках ее текущей работы — цикла ‘в движении’  использованы меняющие цвет пигменты автомобильной промышленности и композиционные стратегии,  акцентирующие ощущение постоянного изменения и быстротечности. Представленный здесь цикл, ‘Переходное состояние. Свечение и отблески ’ исследует далее аспект продолжительности в рамках живописи. Оспаривая абсурдное визуальное удовольствие при созерцании взрыва, зачастую наблюдаемом при просмотре фильма и в музыке, картины схватывают момент перехода между состояниями фрагмента и частицы. Большие сияющие картины , изобилующие пометками на карте разрозненных осколков, удаляющихся и как бы плавающих в некой суспензии, обнаруживают нашу привязку к тому, что мы не можем удержать.

Картины сделаны, используя традиционные процессы, и методы, с наложением нескольких слоев прозрачного двойственного цвета, сливающихся с внешними слоями цветизменяющих пигментов. Отметки в пределах поверхности накладываются и сталкиваются; повторяясь как эхо. Сияющие поверхности отражают и держат зрителя внутри; присутствие зрителя жизненно важно для дальнейшего изменения живописной поверхности, чтобы увидеть поверхность, еще более неуловимую и неожиданную. Начиная разговор между нашим временным и постоянным бытием, видимостью и реальным восприятием, они расширяют наши физические отношения с миром.

www.rotkocentrs.lv