Марк Шагал и художники европейского авангарда

Опубликован: 01.04.14

Марк Шагал и художники европейского авангарда

Марк Шагал входит в число легендарных творцов ХХ столетия. Художнику, родившемуся в белорусском Витебске и умершему гражданином Франции, удалось стать мастером, чей творческий почерк безошибочно узнают в разных частях земного шара.

Эта выставка представляет творчество Марка Шагала на фоне классики авангардного искусства ХХ века, стилистических новаций и формальных поисков художников Западной Европы и Америки. Творчество Жоржа Брака, Александра Колдера, Альберто Джакометти, Фернана Леже, Анре Массона, Анри Матисса, Хуана Миро, Пабло Пикассо, Жан-Поля Риопеля, Антони Тапиеса, Рауля Юбака позволило значительно расширить границы художественного мышления своего времени. «В девятнадцатом веке художники поняли что им постоянно нужна перед глазами модель, в двадцатом веке они поняли что на модель смотреть нельзя вообще», – отмечала американская писательница Гертруда Стайн в своих воспоминаниях о Пикассо. 1

Искусство всегда было буфером между реальностью и человеческим сознанием. Искусство эволюционирует вместе с порождающей его жизнью, и изменение его пластического языка – это естественная реакция на реалии нового времени. В своем эссе о Пикассо Стайн писала: «Когда я была в Америке, я впервые довольно много летала самолетами и когда я смотрела на землю, я видела что вся она кубистична а кубизм был создан когда еще ни один художник не видел ее из аэроплана. Я видела там, на земле, паутину пикассовских линий, разбегающихся в разные стороны, наращивающих себя и себя разрушающих, я видела простые решения Брака, я видела блуждающие линии Массона, да я все это видела и я снова убедилась что творец современен, он понимает что современно когда современники еще этого не знают, он же современен и поскольку двадцатый век стал веком который видит землю так как не видел ее ни один другой, земля приобретает ту грандиозность какой у нее никогда не было».2

Последовательное чередование и даже сосуществование фовизма, экспрессионизма, футуризма, кубизма, орфизма, конструктивизма, пуризма, беспредметности, дадаизма, сюрреализма, поп-арта и других течений делают ХХ век исключительным временем в истории искусства.

Творчество Марка Шагала на фоне бурных пластических экспериментов и поисков его современников выделяется сохранением фигуративности. Однако жизнеподобие и натуралистичность, традиционно понятные зрителю, чаще всего используются художником в совершенно других целях. В творчестве Шагала мотивы, метафоры и подобия обыденной реальности преобразуются индивидуальным восприятием автора и создают иные миры. «В моих картинах нет никаких развернутых сюжетов – ни сказок, ни народных преданий, – говорил Марк Шагал. – Морис Дени так сказал в 1889 году о картинах французских художников-синтезистов: «Это поверхности, покрытые красками в определенном порядке». Для кубистов картина – это поверхность, покрытая фигурами в определенном порядке. Для меня картина – это поверхность, заполненная образами вещей (предметов, животных, людей) в определенном порядке, который не имеет никакого отношения к логике и не решает иллюстративных задач. Визуальный эффект композиции – вот что главное. Все прочие соображения, не влияющие на структуру, второстепенны».3

В наследство от ХХ века мы получили свободу исканий, безудержное разнообразие форм, свободное сосуществование различных художественных кодов, традиций и пристрастий. Всмотримся в работы художников, творивших в это время, попытаемся понять их и попытаемся понять себя. Как писал Сартр, «культура ничего и никого не спасает и не оправдывает. Но она – создание человека: он себя проецирует в нее, узнает в ней себя; только в этом критическом зеркале он видит свой облик».4

То, что еще вчера ощущалось настоящим, день сегодняшний, когда ХХ век стал уже веком минувшим, может быть, позволит нам увидеть по-иному.

 

Людмила Хмельницкая,

директор Музея Марка Шагала в Витебске.

 


[1] Стайн Г. Пикассо // Стайн Г. Автобиография Элис Б. Токлас. Пикассо. Лекции в Америке. М.: Б.С.Г.–Пресс, 2001. С. 343.

[2] Там же. С. 388.

[3] Шагал М. О французской живописи. Лекция, прочитанная в колледже Маунт-Холиоук, август 1943 / март 1946 // Шагал М. Об искусстве и культуре. Под ред. Б. Харшава. М.: Текст, 2009. С. 140–141.

[4] Сартр Ж.П. Слова. М., 1966. С. 173.