Неле Зирните ORIGIN

Опубликован: 07.11.15

Неле Зирните 

ORIGIN

Персональная выставка Неле Зирните «Origin» в переводе с английского языка означает «Начало» и является посвящением всем художникам общества «Гильдия офорта», которые вместе с Неле продолжают лелеять офорт и дают новое дыхание древним техникам, одновременно сохраняя традиции.

Работы, которые представлены на этой выставке, знаменуют начало нового этапа в творческой жизни Неле Зирните, привнося еще больше красочности, жизненности и многослойности. Исключительно высокохудожественный уровень работ Неле Зирните, который достигнут в результате долгих экспериментальных процессов, чтобы получить нужный результат, околдовывает и ведет взгляд все глубже, разрушает границу между объемом и плоскостью, временем и пространством.

Неле Зирните родилась в Литве, 27 мая 1959 года. С 1978 по 1982 год  училась в Вильнюсском художественном институте, а в 1982 году Неле переехала на постоянное место жительства в Латвию и продолжила обучение в Латвийской Академии художества на отделении графики (до 1984 года). Неле Зирните получила квалификацию художника-графика и педагога. С 1988 года она член Союза художников Латвии. В 2000 году в Латвийской Академии художеств получила степень магистра искусств. С 1999 по 2005 и с 2008 по 2013 года была членом правления Союза художников Латвии. В латвийском искусстве художница ведет активную выставочную деятельность, работает в общественной организации Союза художников Латвии «Камера графики», а также руководит мастерской офорта Союза художников Латвии.

Наравне с творческой работой занимается и педагогической деятельностью. С 1995 по 2003 год она работала преподавателем Латвийской Академии художеств, а с 1995 года  — Латвийской Христианской Академии. Художница принимает активное участие в общественной жизни – руководит и координирует проекты («Лицо графики», «Преодоление плоскости», «Крепкая вода»), целью которых является возможность заинтересовать и привлечь широкую общественность к получению знаний в области техники графического искусства.

Эва Ротченкова, искусствовед

 

Творческая работа обычно начинается с идеи. Несмотря на то, что продолжаю экспериментировать с различными техническими возможностями графики, ищу новые средства выражения: из всего многообразия в технике графики мне ближе всего офорт. Хотя это одна из самых сложных и трудоемких техник графики, она притягивает своим особым эстетическим звучанием и шармом. Как хорошее выдержанное вино, офорт со временем только приобретает и, при современном рациональном подходе, становится наслаждением.

В 2010 году в Риге было основано общество офортистов «Гильдия офорта». Техника объединяет офортистов и одновременно показывает какими разными могут быть авторы – каждый со своим неповторимым почерком.

Чтобы начать работу на материале необходимо время на разработку идеи. Специальным образом подготавливается пластина, затем следует технический и химический процессы, от которых зависит конечный результат при изготовлении пластины-клише. Пластина служит для изготовления эстампа на бумаге. Весь процесс, как и печатный процесс,- ручная работа. Он творческий, полон случайных мгновений и неожиданностей. Очень часто результат получается не таким, как был задуман изначально. Однако, если получилось иначе – это не значит хуже. Работа с цветом в процессе печати тоже привносит свои веяния и всегда является захватывающим экспериментом.

Использование монотипии, когда клише выполняется в технике плоской печати, помогает создать эффект присутствия  многомерной среды. Каждый оттиск неповторим. Много экспериментируя с техниками фотогравюры, выкристаллизовалась авторская техника с названием Neig. Объединение различных видов графики, профессиональная убежденность с допустимым моментом неожиданности, дает возможность циркулировать и «вдохнуть свежую кровь» в работы, которые требуют творческого продолжения.

Преданность технике офорта, открывающая возможность «пройти сквозь» несметное количество плоскостей, требующая тяжелого, но  захватывающего процесса работы, закаляет в целенаправленном  стремлении к гармонии и слаженности  как внутри себя, так и вокруг. С годами  количество «преодоленных» плоскостей в моей жизни возрастает, они находят приют в прошлом. За мной поле цинковых пластин и пластинок, как защитный металлический щит с протравленными знаками времени, где каждый хранит истину своего момента. Офорт со своими правилами, законами и капризами, как путь познания себя, начинается с визуализации идеи и продолжается, пересекая границы плоскости. Это вид искусства, где невидимое долго думает, прежде чем становится явным. Хочу сказать, что живу в плоскости, пытаясь переубедить себя и других, что это все-таки не плоскость…

Неле Зирните, художница, мастер “Гильдии офорта”