Петерис Мартинсонс «Керамика. 1963-2013»

Опубликован: 13.01.14

21.01.- 28.09.2014.

Петерис  Мартинсонс (1931-2013) известнейший в мире Латвийский керамист. За более чем 50 лет творческой работы его искусство и личность направляли и вдохновляли керамистов разных поколений как в Латвии, так и за рубежом; его художественное мастерство регулярно подтверждали достижения в международных конкурсах; в лучах его яркой личности творчески заряжались коллеги в мастерских и на симпозиумах, студенты, участники мастер-классов и просто прохожие. Личность Петериса  Мартинсонса многогранна — по образованию архитектор, профессионально занимался альпинизмом, был педагогом Рижской средней школы прикладного искусства и Латвийской академии художеств, создавал сценографии к постановкам Валмиерского театра, сыграл несколько ролей в кино. Много путешествовал, главным образом, чтобы работать. Однако всегда возвращался на родную землю, про которую всегда говорил: «Самая красивая».

В 2013 году Петерис Мартинсонс Арт-Центру Марка Ротко в Даугавпилсе  подарил свою коллекцию работ. В экспозиции «Петерис Мартинсонс. Керамика.1963 – 2013” представлена только часть работ из этой колекции: наиболее характерные произведения разных периодов, которые дополнены мыслями автора о жизни, искусстве, ценностях.

Петерис  Мартинсонс родился в Даугавпилсе и здесь он прожил 13 лет,  до момента, когда родительский дом, во время Второй мировой войны при бомбардировке города, был разрушен. Здесь, в канале электростанции, была найдена глина из которой были выполнены первые керамические работы — головы для героев кукольного театра.  В дальнейшем жизнь семьи Мартинсонов связана с различными местами Латвии – Айнажи, Мазсалаца, Смилтене и, наконец, Алуксне, где Петерис окончил среднюю школу. В 1957 году Петерис  Мартинсонс получил специальность архитектора и несколько лет работал по полученной профессии, пока не увлекся альпинизмом. В 1963 году он начинает работать педагогом в Рижской средней школе прикладного искусства и знакомится с глиной.

В середине 60-х годов 20 века Петерис Мартинсонс входит в семью Латвийских керамистов как «человек с улицы»: со свежим взглядом и нереализованными в работе архитектора художественными амбициями. Именно керамика становится платформой для выражения своих художественных амбиций.

Вторая половина 60-х годов 20 века становится временем знакомства с материалом и выяснением его возможностей. Создаются птицы, кони, первые гончарные изделия. В 1965 году у Петериса Мартинсонса появляется возможность работать в экспериментальной мастерской керамики Латвийского Художественного фонда (Кипсала), которая на несколько десятилетий становится его главным творческим домом. Пластичность глины проявляется в создании фигур привлекательных чертиков, которые становятся первыми работами Мартинсонса представленными на выставках за границей. Однако очень скоро мелкую пластику заменяют пластичные и насыщенные по содержанию рельефы («Икар из Приекуле», «Легенда об Эвелине Ру»), монументальная садовая керамика («Мыслитель», «Обиженный») и обобщенные композиции («Кубы», «Посвящение перелету пустыни»). В 1971 году состоялась первая персональная выставка Петериса Мартинсонса и он стал членом Международной академии керамики. В 1972 году получил первый международный приз – Золотую медаль на международном конкурсе керамики в Фаэнце (Италия) за работу «Кубы».

В 1973 году на симпозиуме в  Бехине (Чехия) Петерис Мартинсонс первый раз работал с фарфором: познакомился с ним, полюбил его и в дальнейшем работал с ним всю жизнь. В конце 1980 года – начале 1981 года в Полтаве (Украина) на фарфоровом заводе создаются огромные по объему работы. Среди них наиболее значимые композиции «Полтавское прикосновение» и «Другие миры». Полтавские достижения 1981 года Петерис Мартинсонс показывает на  масштабной персональной выставке в музее зарубежного искусства в Риге. Выставка становится значимым событием в культурной жизни Латвии. Выставку оригинально оформил Ивар Бумбиерс.

80-е годы 20 века плодотворное и насыщенное время, когда можно интенсивно работать в доме творчества Дзинтари Художественного фонда СССР и на Кипсале. Однако понемногу открываются новые возможностиучастие в международных симпозиумах. В 1985/1986 году Петерис Мартинсонс работает с каменной массой на фабрике керамики и скульптуры во Львове (Украина), синтезируя функциональную посуду с высокохудожественным графическим рисунком. Это достижение представляет группа «Чайная графика».

В 90-х годах 20 века активное участие в международных симпозиумах необходимо совмещать с педагогической работой в Латвийской Академии художеств. В 1991 году на симпозиуме в Паневежисе (Литва) создается доминанта экспозиции – монументальный «Мост из ниоткуда в никуда». Но, в общем Мартинсонс все чаще работает с фарфором. Создаются сложные тектонические композиции – башни, станции,клетки, серия  «Паруса в горах».

В 2000 году Петерис Мартинсонс оставляет работу в Латвийской Академии художеств и вместе с художником Вилисом Визулисом отправляется в Африку. Львы, которых так и не удалось увидеть в природе, впоследствии становятся наиболее часто используемым образом. Они создаются почти на каждом симпозиуме и находятся во многих государствах мира – в Восточноевропейском музее керамики в Фупинге (Китай), в Международной студии керамики в Кечкемете (Венгрия) и других музейных коллекциях. Из фарфора созданы объекты с подсветкой, в которых свет является значимым средством выражения («Лампы»). Последней, полностью завершенной работой Петериса Мартинсонса является скульптура из шамота «Убежище для ворон мечты». Эта работа создана в июне 2013 года в Елгаве.

Есть темы и мотивы, к которым Петерис Мартинсонс возвращался вновь и вновь. Это вороны мечты, монументальные фигуры львов, сложные композиции башен и станций. Стилизованные живые существа не являются только мастерским отображением природного мотива, так же как и хрупкие фарфоровые конструкции не служат какой-то поверхностной самоцели. В каждой работе Петериса Мартинсонса, как во вместительном аккумуляторе, посредством фактуры материала, прикосновения художника и пламени печи закодирована честность. Честность по отношению к работе, к себе, к жизни, к искусству.

 

Куратор выставки Занда Зибиня