Ekspozīcijas

Daugavpils Marka Rotko mākslas centrā vienmēr ir ko redzēt! Šajā lapā Jūs atradīsiet visas ekspozīcijas, kuras notiek mākslas centrā, kā arī papildus informāciju par tām.

SEŠI MARKA ROTKO ORIĢINĀLDARBI UN DIGITĀLĀ EKSPOZĪCIJA “MARKS ROTKO. DZĪVE UN MĀKSLA”

Daugavpils Marka Rotko mākslas centrā var apskatīt mākslinieka Marka Rotko oriģināldarbus un reprodukcijas, un tā ir vienīgā pastāvīgā retrospektīvā Rotko darbu ekspozīcija Eiropā. Līdzās darbu oriģināliem ir bibliotēka, videozāle, Rotko pētniecības telpa un plaša digitālā ekspozīcija „Marks Rotko. Dzīve un māksla”, kas veltīta mākslinieka bērnībai, dzimtajai pilsētai Dvinskai (Daugavpilij) un radošajai attīstībai ASV.

Oriģinālu zālē izstādītas 6 gleznas, kas ir deponētas, pateicoties mākslinieka meitai Keitai Rotko Prizelai (Kate Rothko Prizel) un dēlam Kristoferam Rotko (Christopher Rothko). Šī izstāde atspoguļo visus Rotko daiļrades posmus; viņa intensīvos meklējumus, daudzveidīgās aktivitātes un transformācijas ceļā uz meistarību un brīvību.

Daugavpils Marka Rotko mākslas centra A sektoru, kurā izvietota pastāvīgā ekspozīcija ar Rotko oriģināliem, var apskatīt patstāvīgi, gida pavadībā vai izvēloties audiogidu.

No 2016. gada 24. aprīļa Daugavpils Marka Rotko mākslas centrā skatāmi sekojoši Marka Rotko oriģināldarbi:

  • BEZ NOSAUKUMA 1947, audekls, eļļa, 135,9 x 100,5 cm, Kristofera Rotko kolekcija
  • EDIPS 1940, lins, eļļa, 91,4 x 61 cm, Keitas Rotko Prizelas kolekcija
  • DIEVĪBU UN PUTNU PAREĢOJUMS 1944/1945, audekls, eļļa, 100,8 x 70,2 cm, Kristofera Rotko kolekcija
  • IEEJA METRO 1938, audekls, eļļa, 86,4 x 117,5 cm, Keitas Rotko Prizelas kolekcija
  • BEZ NOSAUKUMA (DZELTENS, ROZĀ) 1955, audekls, eļļa, 202,6 x 172,1 cm, Keitas Rotko Prizelas kolekcija
  • BEZ NOSAUKUMA 1970, audekls, akrils, 172,7 x 152,4 cm, Kristofera Rotko kolekcija.


MAINĪGĀS EKSPOZĪCIJAS

  • SASTAPŠANĀS AR DABAS KLUSĒŠANU
    Publicēts: 05.04.18
    SASTAPŠANĀS AR DABAS KLUSĒŠANU
    Šī izdevuma un akvareļu papīra baltajā izplatījumā, līdzās miniatūrajām porcelāna figūriņām, dabas elementu ieskauta slēpjas māksliniece Ieva Jurjāne. Ieva absolvējusi Latvijas Mākslas akadēmijas glezniecības apakšnozari un pēdējo divdesmit gadu laikā sarīkojusi duci personālizstāžu, veidojusi žurnālu un bērnu grāmatu ilustrācijas, kā arī strādājusi pie vairākām animācijas filmām. Ievas vārds bieži dzirdams saistībā ar kino un operas pasauli. Ar scenogrāfiju un kostīmu veidošanu Ieva aizrāvusies jau kopš Akadēmijas beigšanas, un šo sfēru sastapšanās māksliniecei allaž nozīmējusi iespēju sevi realizēt gan grandioza, gan miniatūra formāta darbos. Lasīt vairāk...
  • VALENTĪNDIENA
    Publicēts: 13.02.18
    VALENTĪNDIENA
    Vizuāls stāsts no Daugavpils Marka Rotko mākslas centra kolekcijas par šodienu un vakardienu šodienā. Vai mēs zinām kaut ko vairāk nekā varam zināt? Lasīt vairāk...
  • KERAMIKA
    Publicēts: 30.01.18
    KERAMIKA
    SANITA ĀBELĪTE ELĪNA TITĀNE Pilnmēness – tā savu izstādi raksturojušas divas izcilas mākslinieces – Elīna Titāne un Sanita Ābelīte. Pilnmēness bija laiks keramikas rezidencei, kuras ietvaros mākslinieces dzīvoja un strādāja Daugavpils cietoksnī. Katra Elīnas Titānes un Sanitas Ābelītes atgriešanās Daugavpilī sakrita ar pilnmēnesi, turklāt arī izstādes atklāšanā viņu mākslas darbi ir pilnmēness gaismas apspīdēti. Lasīt vairāk...
  • LATVIJAS LAIKMETĪGAIS AKVARELIS
    Publicēts: 29.01.18
    LATVIJAS LAIKMETĪGAIS AKVARELIS
    Latvijas akvareļglezniecība kļūst aizvien komplicētāka. Mākslinieku emociju atveidojums ir bagātīgi niansēts, un te būtiska loma ir gleznieciskajai kultūrai. Izstādē eksponētie akvareļi pārstāv visus šī medija vēsturiskās attīstības gaitā izkristalizējušos centienus un meklējumus. Tādēļ ir grūti šīm parādībām noteikt stingras definīcijas. Te drīzāk jārunā par robežām no un līdz. No grafiskām līdz gleznieciskām īpašībām, no lirikas līdz ekspresīvi dramatiskām iezīmēm un tā joprojām. Tādējādi, laikmetīgā akvareļglezniecība nevar tikt raksturota ar jēdzieniem, kas iekļaujas noteiktu tehnisku paņēmienu stingrajos rāmjos. Te drīzāk ir pamats runāt par akvareļglezniecību kā atvērtu un iekļaujošu jēdzienu un par tās tehnisko paņēmienu kopumu ekspresīvu emociju atveidei. Lasīt vairāk...
  • Skatoties ārpus, skatoties iekšpus
    Publicēts: 23.01.18
    Skatoties ārpus, skatoties iekšpus
    Arnis Balčus, Ieva Balode, Ieva Epnere, Romāns Korovins, Līga Spunde, Alnis Stakle Skatoties ārpus, skatoties iekšpus   Izstāde “Skatoties ārpus, skatoties iekšpus” ir sešu Latvijas mākslinieku kopizstāde, kurā iekļautie darbi pievēršas skatīšanās un redzēšanas stāvokļiem. Mākslinieki savos darbos interesējas par pieredzes, atmiņas un aizmiršanas savstarpējām saiknēm, aplūkojot tās gan kā kolektīvu parādību, gan kā privātās dzīves daļu. Kaut arī izstādē iekļautie darbi ir balstīti realitātes un tās reprezentāciju izjautāšanā, autoru darbi ir arī izteikti introspektīvi. Respektīvi, tie pievēršas mākslinieka iekšējiem stāvokļiem, medija materialitātei, pašprezentācijas jautājumiem, identitātei un pašterapeitiskām mākslas praksēm. Lasīt vairāk...
  • Haralds Jegodzienskis
    Publicēts: 23.01.18
    Haralds Jegodzienskis
    Manu jautājumu ceļš Kādu idejisko pozīciju es ieņemu un kādu māksliniecisko uzskatu izvēlos, lai to paskaidrotu? Vai mākslinieciska izpausme ir piemērots medijs, lai komunicētu ar saviem līdzcilvēkiem? Kas spēj paust vēstījumu un kādēļ tas vēlas tikt komunicēts? Vai es vēlos modināt izjūtas vai uzrunāt garu, vai varbūt abus? Ja man mākslinieciski jāizpaužas, kas ir šis “es”, kas vēlas par sevi pavēstīt? Kur atrodami individuālo “sarkano pavedienu” gali, kas atspoguļo manus īstenos mērķus – attēlu un informācijas plūdu laikā?   Lasīt vairāk...
  • Krāsas
    Publicēts: 23.01.18
    Krāsas
    Zaļais – mežs aiz loga, zilais – jūras bezgalīgā dažādība, oranžs – saule vasaras debesīs, brūns, pelēks, melns – uzarta zeme un ceļš zem kūstoša sniega, sarkans – rozes mūsu dārzos. Krāsas manos darbos no Latvijas dabas krāšņuma. Šķiedras darbus veidoju, kociņus krāsojot, tinot ar kaparu, līmējot, šujot, klājot kārtu virs kārtas, līdz darbs liekas gatavs. Digitālai apdrukai izmantoju savas fotogrāfijas. Sākotnēji reālās dažādos gadalaikos fotografētās fotogrāfijas apstrādes gaitā izveidotas kā izplūduši krāsu laukumi. Krāsa kā zibsnis, abstrakts laukums, vīzija. Maz baltās krāsas, bet baltajā, kurā ietilpst visas citas krāsas, dzīvoju šobrīd. Lasīt vairāk...
  • Jona Arnes Mogstada jaunākās gleznas: Ieskats laikmetīgajā diženumā?
    Publicēts: 22.01.18
    Jona Arnes Mogstada jaunākās gleznas: Ieskats laikmetīgajā diženumā?
    Dialoga jēdziens var tikt interpretēts kā kaut kas atvērts, bezgalīgs, nenobeigts. Mihails Bahtins atzīmē, ka “…nav nedz pirmā, nedz pēdējā vārda, nedz arī robežu dialoga kontekstam (tas ietiecas bezgalīgajā pagātnē un bezgalīgajā nākotnē)”.1 Savās trīs jaunākajās gleznu sērijās Mogstads mēģina izzināt glezniecisko telpu, pievēršoties mākslas vēsturei, laikam un klātbūtnei. Viņš piedāvā dialogu, kura ietvaros kopš 20. gadsimta 80. gadiem meklē sevi kā mākslinieku, atskatoties mākslas vēsturē no agrās renesanses caur baroku un romantismu līdz dadaismam, “aso malu” glezniecībai un abstraktajam ekspresionismam. Mogstads pēta dažādus leņķus un perspektīvas un izmanto dažādas gleznieciskās valodas, no drīzāk figurālas līdz abstraktai. Līdztekus mākslas vēsturei viņa gleznās saskatāmas atsauces uz mūziku, literatūru, dzeju, kino un popkultūru. Lasīt vairāk...
  • Rapsodija sievišķībai
    Publicēts: 22.01.18
    Rapsodija sievišķībai
    Brīvā formā pasniegtais romantisms caur simboliem un priekšstatiem ir sava veida vēstījums par juteklisko un netveramo sievišķo valdzinājumu, kas ataino notiekošos procesus un ilgas pēc identitātes mūsdienu sabiedrībā. Kas un kādi mēs esam? Apzināta ir niansēta krāsu izvēle un sižets, tāpat kā rapsodijas dziedājums, nomaina viens otru ar dažādu raksturu un tēlojumu, akcentējot piedzīvotās sajūtas. Pieskāriens audeklam, kas maina izpratni par lietām, mijiedarbība starp krāsām, kas rada brīnumu. Izdzīvot dzīves notikumus un sajūtas - gleznojot. Dotā iespēja caur radošo darbību transformēt notikumus palīdz sekot tam, kam tu tici, un tam, kas tev rada gandarījumu. Lasīt vairāk...
  • Made in Kaliningrad
    Publicēts: 05.12.17
    Made in Kaliningrad
    Izstādē Made in Kaliningrad. Kaļiņingradas laikmetīgā māksla eksponēti mūsdienu krievu un ārzemju mākslinieku darbi, kas tapuši dažādu ROSIZO Krievijas Valsts laikmetīgās mākslas centra Baltijas filiāles projektu ietvaros un kurus tematiski un kontekstuāli apvieno Kaļiņingrada. Projekts ļauj ārvalstu skatītājam saprast un sajust vidi un cilvēkus, kurus atspoguļo mūsdienu mākslinieks, vēršoties pie aktuālām un svarīgām problēmām un jautājumiem. Ar ko asociējas Kaļiņingrada – Krievijas anklāvs, kam nav kopējās robežas ar metropoli? Ko nozīmē ‘padomiskais’, ‘krieviskais’ un ‘nacionālais’? Kā ikdienas dzīvē izpaužas etniskā un dzimumu identitāte un kā sociālajā kontekstā izpaužas cilvēciskais un personiskais? Lasīt vairāk...