Экспозиции

В Даугавпилсском арт-центре имени Марка Ротко всегда есть на что посмотреть! На данной страничке вы найдете все экспозиции, которые проходят в нашем центре, а также подобную информацию о них.

ПОСТОЯННАЯ ЭКСПОЗИЦИЯ

В секторе А можно осмотреть постоянную экспозицию «Марк Ротко. Жизнь и искусство» и увидеть выставку оригиналов работ художника, ознакомиться с цифровой экспозицией, посвященной его биографии и разным периодам творчества, провести время в видеозале, комнате тишины и библиотеке.

Небольшая экспозиция из пяти работ в Зале Ротко прослеживает радикальное развитие творчества художника на протяжении его карьеры: от ранних фигуративных картин 1930-х годов, переходных 1940-х — до революционного «классического» стиля 1950-х и 1960-х годов.

В экспозиции можно познакомиться со следующими оригиналами работ Марка Ротко:

«Автопортрет», 1936 (Коллекция Кристофера Ротко)
«Святилище в Карнаке», 1946 (Коллекция Кристофера Ротко)
«Эолова Арфа»/No.7, 1946 (Коллекция Кристофера Ротко)
Без названия, 1948 (Коллекция Кейт Ротко Призел)
Без названия (Коричневый на красном), 1964 (Коллекция Кейт Ротко Призел)

СМЕННЫЕ ЭКСПОЗИЦИИ

  • Песчинки и пустота
    Опубликован: 16.09.19
    Песчинки и пустота
    «Когда на нас надвигается новая технология, тот кто не стал частью катка, становится частью мостовой». Стюарт Бранд, писатель. Прогресс не принес людям ни счастья, ни умиротворения. Люди разобщены и потеряны, они не видят гуманистических идеалов или не верят в них. Европейская цивилизация теряет веру. Вера бывает разной. Коллективной и индивидуальной. Множественной и единичной. Громкой, как духовой оркестр, и тихой, как шелест травы. Волшебная, как кельтский узор, ее ниточка тянется к нам от Древнего Египта, связывая воедино древние скульптуры Киклад, иконы Андрея Рублева и Феофана Грека, работы готических скульпторов и творения Джотто. Читать дальше...
  • Ответеть тьме
    Опубликован: 16.09.19
    Ответеть тьме
    Эрдмут Блах Нет монохромной живописи, нет фигуративной живописи. Почти монохромная работа «В Даугавпилсе» может стать отправной точкой для созерцания. Это упражнение по ограничению тона, фиксации отклонений, удержанию чего-либо  на поверхности холста. Цвета в целом являются уникальными составляющими. Цвета без имен. Легко сказать, что это -  красная картина, а другая – синяя. Но что это значит? Как должно быть названо? Читать дальше...
  • Марко Джианнотти. Переплетения
    Опубликован: 12.07.19
    Марко Джианнотти. Переплетения
    В последних картинах Марко Джианнотти разворачивается диалог, по крайней мере столь же почтенный, как и Высокий Ренессанс, когда искусство Флоренции соперничало искусству Венеции. А именно, между рисунком / линией и цветом.  Противоборство этих элементов впервые обнаружилось в серии «Фасады» («Fachadas», 1993). Однако художник продолжил разрабатывать эту тему, придавая своим работам поразительно современные формы, соответствующие Новому Свету его бразильской родины, а также нашим все более темным временам. Не случайно и американский абстрактный экспрессионист Марк Ротко, как известно, описывал свои призрачные образы как «фасады». Таким образом, Джианнотти стремится синтезировать традицию на примере одного из величайших мастеров абстракции прошлого века. Читать дальше...
  • Я вижу природу как цвет: Живопись Джиллиан Айрес 1972-83 г.г.
    Опубликован: 29.03.19
    Я вижу природу как цвет: Живопись Джиллиан Айрес  1972-83 г.г.
    Одна из самых значительных английских художников-абстракционистов, известная своими огромными яркими холстами, взрывающимися от вибраций цвета. Вдохновленная американским абстрактным экспрессионизмом, Эйрс работала в лирической, жестуальной манере, которая контрастировала с жесткими формами ее современников. Ее творчество, далекое от любой дидактики, демонстрирует ее как отважного экспериментатора и бескомпромиссного художника. Как художник, учитель и друг, она оказала огромное влияние на художников своего поколения и на британское искусство в целом.    Читать дальше...
  • Международный симпозиум живописи «Силва Линарте 2019»
    Опубликован: 03.07.19
    Международный симпозиум живописи «Силва Линарте 2019»
    Вселенная — это бесконечное взаимодействие. Взаимосвязь существует между явлениями, предметами, признаками и людьми. Иногда эта связь кратковременна, исчезающа и кажется мимолётной. Иногда – основательная, творческая и развивающая. У художницы и педагога искусства Силвы Линарте (1939-2018) была, и до сих пор есть, особая связь с Арт-центром имени Марка Ротко. Не только потому, что она родилась в Даугавпилсском крае и унаследовала родовую принадлежность к Латгальскому региону, но и потому, что с момента открытия Арт-центра участвовала  в его мероприятиях. В августе 2013 года в центре Ротко была открыта одна из крупнейших персональных выставок картин Силвы Линарте «Отблески». Затем последовало дальнейшее сотрудничество и реализация художественных проектов. Силве нравилось просто приходить, осматривать вновь открывшиеся выставки, поговорить и оценить увиденное. По ее мнению, здесь царит особенно творческая и художественная атмосфера. Читать дальше...
  • ВОЗДУХ
    Опубликован: 28.06.19
    ВОЗДУХ
    Мариетта Патриция Лис   Мы чувствуем воздух своими ступнями. Чувствуем как он поднимается вверх и окружает потоками нашу планету, даря жизнь каждому из нас. ВОЗДУХ – выставка живописи и фотографии, цель которой показатьать красоту воздуха в темное или светлое время. Сделать её видимой для наших глаз. Вдыхая воздух Земли, мы все вместе являемся одновременно и рецепиентами, и хранителями воздуха, которым мы делимся друг с другом. Читать дальше...
  • ОСНОВЫ
    Опубликован: 27.06.19
    ОСНОВЫ
    Выставка современной керамики стран Балтии Продолжая праздновать столетие Латвии, 5 июля 2019 года в Даугавпилсском Арт-Центре им. Марка Ротко пройдет ряд мероприятий, посвященных изучению процессов развития профессионального искусства керамики в странах Балтии, осознавая исторически определенные этапы развития и их влияние на мир современного керамического искусства в мировом контексте. Организатор мероприятия Латвийский центр современной керамики в сотрудничестве с Даугавпилсским Арт-центром им. Марка Ротко проводит. Читать дальше...
  • ОСНОВНЫЕ ЭЛЕМЕНТЫ
    Опубликован: 27.06.19
    ОСНОВНЫЕ ЭЛЕМЕНТЫ
    Кирси Кививирта находит вдохновение в ландшафтах города и его различных пространствах. Она использует геометрию, перспективу и визуальные иллюзии, чтобы создать свою собственную галерею изображений. Ссылки на пейзажи в ее работах говорят нам об отношениях между горожанами и природой, а дикая природа остается только в памяти. Работы Кививирты всегда основаны на четкой концепции. Чтобы подчеркнуть это, Кививирта стремится использовать в своих работах белый цвет. Однако «Капли» и «Течение II» включают скромную палитру других тонов. Кививирта обращается к минималистским идеям, которые позволяют материалу говорить самому за себя. В фарфоровых настенных композициях художницы можно почувствовать движение и умиротворение, динамическую силу и спокойное созерцание. Она играет с эффектами смещения и обмана, а также с искаженными перспективами и горизонтами. Читать дальше...
  • КИЛИКИЙСКИЙ БРИЗ
    Опубликован: 27.06.19
    КИЛИКИЙСКИЙ БРИЗ
    География - культура, охватывающая смыслы, ценности, идентичности, субъективность, означает место, где «я» вновь открывается, переживается и воспроизводится. Художники, создавшие свои собственные мифы, питаются светом, цветом, текстурами / узорами, историей и культурой своего местонахождения, независимо от того, насколько на них повлияла  эстетика художников мира. Экспонаты выставки указывают на необходимость построения общей реальности, объединяя индивидуальные голоса художников. Каждое произведение искусства отражает индивидуальную чувствительность автора. В целом, выставленные произведения искусства представляют собой реальность, выходящую далеко за рамки культуры художника. Читать дальше...
  • МАЙБРИТ УЛЬВЕДАЛ БЬЕЛКЕ «МНОГОЦВЕТИЕ»
    Опубликован: 27.06.19
    МАЙБРИТ УЛЬВЕДАЛ БЬЕЛКЕ «МНОГОЦВЕТИЕ»
    Несмотря на то, что искусство Майбритт Ульведал Бьелке всецело связано с живописью, она никогда не боялась – и даже стремилась - бросить вызов ею же избранному материалу. Оригинальный диалог, который она тонко вводит между опорой, холстом и фактическим «живописным присутствием»- всегда больше, чем сам статичный образ, представленный зрителю,и является одновременно захватывающим и интригующим. Творческий процесс похож на танец: учитывая все видимые и невидимые детали, Майбрит перестраивает живописное пространство с помощью решительных движений и неожиданной динамики. Поверхность холста, границы рамок, мазки и подтеки ловко подчиняются неписаному закону: закону о конкретном произведении искусства, в котором все они должны играть эквивалентную активную роль, расширяясь по объему, но не затмевая своей истинной живописной сути. Читать дальше...