Экспозиции

В Даугавпилсском арт-центре имени Марка Ротко всегда есть на что посмотреть! На данной страничке вы найдете все экспозиции, которые проходят в нашем центре, а также подобную информацию о них.

ПОСТОЯННАЯ ЭКСПОЗИЦИЯ

В секторе А можно осмотреть постоянную экспозицию «Марк Ротко. Жизнь и искусство» и увидеть выставку оригиналов работ художника, ознакомиться с цифровой экспозицией, посвященной его биографии и разным периодам творчества, провести время в видеозале, комнате тишины и библиотеке.

Небольшая экспозиция из пяти работ в Зале Ротко прослеживает радикальное развитие творчества художника на протяжении его карьеры: от ранних фигуративных картин 1930-х годов, переходных 1940-х — до революционного «классического» стиля 1950-х и 1960-х годов.

В экспозиции можно познакомиться со следующими оригиналами работ Марка Ротко:

«Автопортрет», 1936 (Коллекция Кристофера Ротко)
«Святилище в Карнаке», 1946 (Коллекция Кристофера Ротко)
«Эолова Арфа»/No.7, 1946 (Коллекция Кристофера Ротко)
Без названия, 1948 (Коллекция Кейт Ротко Призел)
Без названия (Коричневый на красном), 1964 (Коллекция Кейт Ротко Призел)

СМЕННЫЕ ЭКСПОЗИЦИИ

  • СИЛА ЦВЕТА
    Опубликован: 11.11.19
    СИЛА ЦВЕТА
    ТЕРРИ ФРОСТ Почти полвека назад, когда я жил и работал в Риме, я впервые встретил человека, оказавшего глубочайшее влияние на мою жизнь в качестве художника. В дверь моей студии постучали, и, открыв ее, я столкнулся с мужчиной в красной кепке, зеленых очках и синем пиджаке, ах, да, и в ковбойском галстуке. Но главным было выражение его лица, которое говорило мне, что этот человек умеет наслаждаться жизнью. Это наблюдение подтверждалось снова и снова на протяжении всей нашей дружбы. Это была дружба, объединяющая не только меня с Терри, но и наших жен, Кэт и Рози, а вскоре в нее влилась и вся семья Терри, особенно Энтони и Линда Фрост. Эта дружба длилась до самого конца жизни Терри и Кэт еще долгие двадцать пять лет. Читать дальше...
  • ЖИВОПИСЬ
    Опубликован: 21.11.19
    ЖИВОПИСЬ
    Леонид Дмитриевич Щемелёв  Л. Д. Щемелёв – народный художник Беларуси (1983), заслуженный деятель искусств Беларуси (1973), лауреат Государственной премии БССР (1982), лауреат премии Союзного государства в области литературы и искусства (2010). Награжден орденами «Отечественной войны» I и II степени, медалями, нагрудным знаком Министерства культуры Республики Беларусь «За ўклад у развіццё культуры Беларусі» (2003). Кавалер ордена Франциска Скорины (2001), Минчанин года (2003). Читать дальше...
  • ЧУВСТВО ГЛИНЫ
    Опубликован: 15.11.19
    ЧУВСТВО ГЛИНЫ
    «В детстве у меня не было сачка для ловли бабочек, поэтому в те моменты, когда мне нужно было вести себя тихо, потому что мой дедушка отдыхал, я месил глину  за баней и лепил красивых львов.»   Эвалдс Василевскис На выставке латгальской керамики в Риге в 1980 году, искусствовед Янис Пуятс (1925-1988) познакомил участников с керамикой Латгалии, и сказал о молодом гончаре Эвалде Василевском: «Как вы думаете, он керамист? Нет, он террорист, который должен красть самолеты, а не делать горшки». Несмотря на то, что Эвалду в то время было неприятно слышать неожиданные слова, в высказывании Пуятса, как всегда, была определенная доля правды. Эвалдс имел огромное мужество, чтобы начать работу, которая казалась невозможной. Желание и смелость отличаться развивалась медленно − наблюдая, созерцая и анализируя все, что происходит в течение жизни человека. И так всю жизнь − непрерывный путь исследования, где все, что увидено, встречено, прочитано и даже прочувствовано, было важным. Читать дальше...
  • Коллекции идей
    Опубликован: 15.11.19
    Коллекции идей
    «Стремления Валды Подкалне - это как «семя», полное желаний, надежд и радости, которое посеяно в мире, как в некоей почве, в ожидании, что  оно, со всей имеющейся в нем информацией, в будущем удивительным образом прорастёт и расцветёт». /Харалдс Егодзиенскис / Выставка «Коллекции идей» – концепция, инициированная художницей Валдой Подкалне. На выставке представлены две серии работ – концептуальная коллекция кружек, созданная в 1993 году, и фарфоровые блоки, созданные в 2017/2018 годах. Все работы объединяет то, что дизайн их формы придуман Валдой Подкалне, в свою очередь, их расписали или иным образом творчески продолжили многие другие художники, избранные и приглашенные самим автором. Если в промышленном дизайне такие совместные творческие работы - обычная практика, то в современном искусстве – намного более редкое явление. В социальный проект Валды Подкалне, объединяющий столетия, вовлечены 34 значимых в  культуре Латвии художника. Создан и каталог BLOG.KS - яркая документация этого события. Читать дальше...
  • ПРАВАЯ РУКА
    Опубликован: 14.11.19
    ПРАВАЯ РУКА
    Выражение «правая рука» обычно используется в положительном значении. То, что является «хорошим», находится  «справа», близко. На это можно положиться. Это неотъемлемый и активный исполнитель. Как можно обойтись без правой руки? В то же время правая рука - только конечность, часть тела действительного инициатора деятельности. Личность, которая является «правой рукой», бывает деятельной, полезной, но невидимой и без претензий на признание. В нашей культуре глубоко укоренилось представление о том, что женщина -   «правая рука». В семье, в отношениях, на рабочем месте. Самая лучшая, конечно. Читать дальше...
  • ЮГЕНДСТИЛЬ
    Опубликован: 13.11.19
    ЮГЕНДСТИЛЬ
    Выставка коллекции Фонда Александра Васильева В сравнительно спокойный период - с 1890 по 1914 годы, -проходивший без войн, революций или военных переворотов, и называемый «la belle Epoque» или «прекрасная эпоха», стремительно вошел новый стиль – югендстиль. Его навязчивые первоистоки можно отыскать на Всемирной выставке в Париже, хотя это новое искусство стало распространяться уже с середины 90-х годов 19 века. На новый стиль повлияла новая эстетика, основанная на сочетании утилитарности и красоты, стилизация природных форм (особенно водной флоры и морской фауны), разнообразие и декоративность мотивов, а также асимметрия узоров. Источниками вдохновения были мистические представления средних веков об искусстве, литература символистов, восточное искусство и народность. Читать дальше...
  • СИНЕРГИЯ
    Опубликован: 13.11.19
    СИНЕРГИЯ
    Что такое синергия? Проще говоря - результат больше, чем общая сумма вклада участвующих сторон. Математически это может выглядеть так: 2 + 2 = 5, но можно измерять и в других единицах. Результат выше, чем общая сумма отдельных частей. Синергия может объединить и высвободить огромную силу и потенциал, которыми обладают все люди. Творческий процесс трудно предсказать - сложно сказать, чем он может закончиться или к чему может привести. Как нельзя и предвидеть все вызовы, которые могут возникнуть на пути. СИНЕРГИЯ нашей семьи - надежное плечо, взаимная поддержка и устремление к  творческому духу. Чувствовать и охватывать жизнь с разных точек зрения, и сублимировать это в общее видение, объединяющее всех членов семьи, работающих в своих индивидуальных художественных дисциплинах. Читать дальше...
  • ВЧЕРА. ПОЗАВЧЕРА. СЕГОДНЯ
    Опубликован: 11.11.19
    ВЧЕРА. ПОЗАВЧЕРА. СЕГОДНЯ
    Виолетта Ятниеце Виолетта Ятниеце родилась в 1939 году в Риге. Ее первая встреча с глиной состоялась в поселке Туя, где будущая художница проводила летние месяцы детства. Самыми захватывающими местами для игр были глиняные карьеры рядом с кирпичным заводом, где маленькая Виолетта погружалась в глину, а позже была приглашена в мастерские. В 1957 году Виолетта окончила Рижскую среднюю школу прикладного искусства. Затем,  в 1964 году факультет керамики Латвийской академии искусств. В 1967 году художница присоединилась к Кипсальской группе керамистов в Риге. В 1969 году Виолетта Ятниеце была принята в Союз художников Латвии и начала работать в керамических мастерских на Кипсале. Она организовала несколько персональных выставок в Латвии, а также участвовала в коллективных выставках в Латвии и за рубежом: в Польше, Франции, Италии, Германии, Чехии, Болгарии, Дании, Швеции и США. Керамист стала известной благодаря своей садовой керамике и многократному участию в международных конкурсах и выставках (включая Фаэнсу в 1979 году, Вестервальд в 1984 году и Музей Университета Аризоны в 1991 году). Читать дальше...
  • 15-й Международный симпозиум живописи «Марк Ротко 2019»
    Опубликован: 26.09.19
    15-й Международный симпозиум живописи «Марк Ротко 2019»
    «В среде художников есть мнение:  неважно, что пишет художник, главное - чтобы это было мастерски написано. В этом и заключается сущность академизма. Не существует такой вещи, как хорошая живопись ни о чем …» Марк Ротко, Нью-Йорк. 1958 Марк Ротко внес огромный вклад в развитие мировой живописи и продолжает заставлять современных художников экспериментировать и самовыражаться, формируя собственное понимание живописи. Читать дальше...
  • Композиции
    Опубликован: 26.09.19
    Композиции
    Марис Улдрикис. Понимание искусства и талант Мариса Улдрикиса открывается в кажущихся простыми и лаконичными композициях. Мастерский минимализм линий охватывает напряженную гамму и познание жизненных процессов. Совокупность композиций создает единство, его пронизанное философскими размышлениями. Большая часть произведений созданно на черном фоне, что придаёт рисунку необычную глубину и еще более яркую игру цвета. Постоянные поиски пластичности и психологического состояния человека у художника выразились прекрасными автопортретами, что еще раз  свидетельствует о нём, как о выдающемся художнике.   Зане Мелане Читать дальше...