ДМИТРИЙ ЛАВРЕНТЬЕВ «ВОСХОДЯЩАЯ ВЕНЕРА»
Дмитрий Лаврентьев
Восходящая Венера
Творческая эволюция Дмитрия Лаврентьева сопряжена с поиском истоков. Уже с самых ранних работ появляется ощущение, что художник создает «свой» эпос. Его живопись входит в сознание буйной и все нарастающей силой. При этом, она так постоянна в намерениях, так последовательна и проста. В ней все – Человек с его миром чувств и эмоций. Образность его работ восходит к архаичной скульптуре Африки, к традициям индейской культуры, в частности, к мексиканским маскам. Скульптуры Лаврентьева нередко похожи на религиозные артефакты древних племен. Обращение к мифу и примитиву не случайно, так как именно миф вычленяет из любого явления сущностное и возводит его в поэтическую метафору, а примитив провоцирует более острое и непосредственное переживание. Некоторые образы и формы как будто вырвались из мира подсознания, являясь персонификацией глубоко запрятанных страхов, привязанностей, нереализованных желаний. Эстетические пристрастия в искусстве XX века легко прослеживаются: Баския, Дюбуффе.
Пластическому языку художника свойственна невероятная экспрессия и категоричность в образах и в манере высказывания. Работы заряжены мощной, взрывной энергией, буйно выплескивающемся на поверхность холста прерывистым пастозным мазком и протуберанцами яркого, чистого цвета. Мастер выстраивает композицию, начиная от контура каждого элемента и кончая взаимодействием каждого мазка со всей картиной, добиваясь эффекта гармоничного звучания множества интенсивных цветов в единой композиции. Работы – живая субстанция. Огнедышащая жизнеутверждающая сила ощущается в пульсирующей вибрации красок, в рельефной живописной фактуре и динамичном мазке, заявляя о проявлениях материального мира. Автор создает свой «фирменный» алгоритм, который моментально впечатывается в сознание зрителя и обеспечивает мгновенное узнавание его художественного почерка в огромных выставочных павильонах и на групповых выставках.
Выразительные и напряженные образы Лаврентьева – сублимация эмоции в ее апогее, будь то торжество любви, материнства или скорбь, отчаяние утраты. Главным предметом его живописных произведений является исследование человеческого духа во всех его ипостасях. Даже если это портрет реального человека с определенными физическими характеристиками, он вырастает в обобщенный образ – в человека, идущего сквозь времена, с его страхами, радостями и любовью, которые по сути своей вечны.
www.rotkocentrs.lv
