ДОРОГА К МОРЮ
Илзе Либиете (Латвия)
Эфемерный символизм Илзе Либиете
Недосказанное и невыразимое – это особые понятия в искусстве второй половины двадцатого века. Они в значительной степени определяли содержание и форму искусства по обе стороны железного занавеса. Однако, если тенденции западного мира в семидесятых и восьмидесятых годах определялись феминизмом, концептуализмом и критическим отношением к традиционным художественным форматам и материалам, то на территории социализма расцвела так называемая ассоциативная образность. Это было искусство, которое парадоксальным образом могло направить восприятие зрителя на обсуждение недосказанного и невыразимого в живописи, скульптуре и графике. Графика Илзе Либиете образовалась именно в эту эпоху, что обусловило специфическую вместительность ее работ. Следует отметить также и расцвет литографии на территории Латвии, чему способствовала открытая в 1976 году Литографическая мастерская – освоение этой техники развивало «живописный» характер графического творчества Илзе Либиете и способствовало укреплению значимости графики как вида изобразительного искусства в пределах страны.
Природные формы и ритмы всегда имели большое значение в литографии Илзе Либиете; именно они определяют и образность этой выставки. Илзе Либиете наблюдает природу обобщенно и абстрактно – как свет и тень, как движение и покой, как активность и пассивность, как присутствие и отсутствие. Как историю о цикличности и порядке вещей, который распространяется и на человека. В графических работах художницы природа одновременно вечна и эфемерна – ее вечность выражается в краткосрочных эмоциональных эпизодах, где каждое отдельное мгновение кажется навек ушедшим и неповторимым. Это мир, который постигается человеческим опытом как каллиграфия светотеней, внезапный порыв ветра или струящиеся блики дождя на оконном стекле – все они оставляют отпечаток своего ритма. Образы Илзе Либиете звучат романтически, но в их сосредоточенной выразительности чувствуется эмоциональный подъем и сияющее озарение, свойственное литературному жанру эпифании. Ясность и определенность ее работ всплывает будто краткое мгновение в течении вечности, подобно эфемерному символу, который улавливается на пике эмоционального подъема. Эта пульсация усиления (концентрации) и ослабления (рассредоточения) создает гармоничное общее настроение литографии Илзы Либиете. Оно обусловливает композиционный ритм и переносит его дальше, в бесконечные просторы декоративных возможностей как структуру черно-белых линий или нюансированную красочность.
Мир благоухает бессловесностью – это знакомая многим латвийцам строчка из стихотворения Леона Бриедиса. В ней есть и абстрактное философское отношение к реальности, и локальный сентимент, и радостное удивление, переполняющее человека, когда тот ощущает себя как чувственную и одновременно символическую часть необъятного мира. В своей роли художника Илзе Либиете чтит одну из важнейших поэтических традиций латвийской культуры – синтезирует обобщение и субъективное переживание. При этом эпифанические литографии Илзе Либиете также надлежит рассматривать как исторический и значимый мост через эпохи. Ее творчество вобрало в себя традицию реализма первой половины экспрессивного двадцатого века латвийской графики (С. Видберг, Р. Сута, О. Абелите, Я. Плепис, А. Юнкер) и формировало ассоциативную образность периода социализма наряду с другими графиками ее эпохи (И. Блумберг, М. Рикмане, М. Драгуне, И. Круминя-Карлсоне, Л. Зикмане и др.); в свою очередь, новейшие работы показывают дальнейший потенциал данной образности, укладываясь в глобальную культуру постмодернизма. В литографии Илзе Либиете отличает неизменно высокое профессиональное мастерство, интерес к своему предмету и своим уравновешенными образам – все это говорит об определенной культурной традиции, которая стремится к гармонии и ищет поэтический язык для ее выражения. В последнее время ценность гармонии, кажется, опять приобрела актуальность после более чем столетнего перерыва в западной культуре (неизвестно, однако, на долго ли).
Илзе Либиете (1951) окончила Рижскую художественную среднюю школу им. Я. Розенталя (1969) и графическое отделение Латвийской академии художеств (1976), там же получила степень магистра (2002). На счету художницы множество персональных выставок в Латвии, Швеции и Германии. В настоящее время она является лектором в Латвийской академии художеств и приглашенным преподавателем в Даугавпилсском университете. Вместе с супругом Юрисом Ивановом занимается геральдическим дизайном. Работает в книжной графике. 10 лет была председателем правления общества «Палаты графического искусства» (2003–2012), продолжает заниматься организацией графических выставок. Графический дизайн Илзе Либиете был использован Банком Латвии в юбилейных монетах «Герцогу Екабу 400» (2010) и «Рижскому замку 500» (2015).
Инга Штеймане
Выставка с 29 октября 2021 года по 16 января 2022 года.
