Два Шагала

Опубликован: 12.09.18

Стоит отметить, что выставки, представляющие диалог разных художников, который включает их проживание в различных культурных средах, а также в разные периоды времени, привлекают значительное внимание потребителей культуры. В ином свете этот диалог позволяет нам увидеть с новой точки зрения то, что мы считаем усвоенным и знаем очень хорошо. Именно это чувство новизны восприятия и пространственно-временного измерения появляется на выставке живописи Марка Шагала (1887-1985) и литовского художника Йонаса Даниляускаса (1950 г.р.). Два Шагала.

Художественная работа Шагала очаровывает свободной игрой линии и цвета, что открывает возможность свободного прочтения повествования, а также его оригинальной интерпретации. Эта открытость к интерпретации определяется уникальным стилем художника, разработанным на протяжении многих лет, и свидетельствующим о биографических фактах его жизни: практически за 100 лет своей жизни Шагал создал тысячи впечатляющих работ: картины, литографии, гравюры , театральные костюмы и украшения, огромные витражи. С самого начала своей творческой карьеры Шагал искал уникальный стиль, создавая легкий, спонтанный, музыкальный, меланхолический рисунок, который формировал таинственные смыслы его загадочных сюжетов. Работа Шагала — это карта богатого воображения и памяти, провоцирующая сюрреалистические ассоциации. Тем не менее, освободившись от влияния сюрреалистов, кубистов и экспрессионистов, художник создал уникальный независимый художественный стиль, связанный по тематике со славянским народным искусством и еврейской религией, где яркие и часто противоречивые цвета создают чарующие композиции. Культовые сюжеты связаны с витебскими архитектурными мотивами, странными животными и людьми, летящими в небесах; все это демонстрирует неограниченную творческую свободу Шагала, открытую для интерпретации и ассоциаций.

Впечатляющее творческое наследие Шагала, которое будет представлено в Даугавпилсе, имеет в своем сердце библейские мотивы. Стоит отметить, что художник, работая над иллюстрациями к Библии в 1930-х годах, посетил Святую Землю. Неизгладимые впечатления от Сирии, Палестины и Египта определили его долговременную приверженность библейским сюжетам и мотивам древнего еврейского мира. Сам художник сказал: «С юности я восхищался Библией […]; Я всегда считал ее источником величайшей поэзии всех времен ». Хотя поэтические тексты и живопись говорят со зрителем на разных языках, личные отношения Шагала с библейским текстом показывают, что общая почва (т,е, нарратив с глубинными культурными корнями0) все еще может воздействовать на зрителя в наши дни. В этом случае живопись может рассматриваться как философия или как форма  человеческой деятельности, возвышающей мысли и само определение жизни.

Подобно Шагалу, те же координаты мира определяют живопись Даниляускаса. Хотя произведения художника рождаются спонтанно, изображенная простая повседневная жизнь деревенских людей поражает зрителя, хоть здесь и нет великих культурных повествований. Несмотря на то, что в работах Данилиаускаса часто появляется фигура ангела, художник, в отличие от Шагала, далек от религиозных реминисценций. Его очеловеченные ангелы проходят через повседневные ритуалы человеческой жизни.

Еще один повторяющийся мотив работ Даниляускаса связан с практикой пчеловодства, напоминающей праздничную повседневную жизнь других. Художник открыто признает, что наблюдение и отображение сельской жизни позволяет ему прожить жизнью другого и сделать ее более праздничной. Таким образом, укрепляя связь между собой и своей родной деревней, он острее ощущает ностальгию. Кажется, что живопись помогает выразить тоску по повседневности, по человеческой близости, по уважению к самому маленькому. Поэтическая связь между людьми, их деятельностью и вещами возникает как ценность из прошлого, ценность, которую нужно лелеять и передавать будущим поколениям. Обыденные предметы в картине Даниляускаса становятся очень поэтичными: двор, который мы посещаем снова и снова, стены дома, обвитые плющом, или скрипучий звук вращающейся ручки у колодца  в тишине летнего вечера … Тоска по примитивной, но искренне уютной деревенской жизни, намекающая на ностальгию художника, нарушает повседневную жизнь человека, открывая сокровенные экзистенциальные чувства, заставляя нас отказаться от экстравагантных социальных ролей, оставляя  только настоящие, благородные человеческие эмоции.

Простота картин Даниляускаса, подобно Шагаловским, привлекает зрителя и возвращает их в историческое прошлое, где изображения народного искусства используются людьми, которые более умеют видеть, а не читать. Таким образом, картины работают как зеркала прошлого времени, а само прошлое воспринимается как элемент, вдохновляющий искусство. Это стимулирует рождение и развитие уникальной поэзии  о жизни искренних людей.

Проф., Др. Ремигиус Венскус

художник, арт-критик