Юриса Утанса “Флай-Леталка-Флай”
В названии выставки живописца Юриса Утанса «Флай-Леталка-Флай» заключено несколько повествовательных уровней. Bо-первых, это каламбур – игра английских и русских слов с латышской транскрипцией. В нынешний век глобализации фраза используется в качестве интернационального обращения и посвящается излюбленному образу Утанса – мухе, которая остается неизменным «лирическим» героем его работ. Bо-вторых, выражение имеет символическое содержание – сам автор говорит, что «…мы все способны летать; суть в том, что наши души и умы ограничены и недоверчивы». В-третьих, интонация названия выставки точно отображает философию мировосприятия Юриса Утанса – подразнить общество ноткой легкомысленности, безответственности.
Художественная задача Юриса Утанса1 – выбить современников из зоны комфорта. Возможно, причины тому нужно искать в характере личности, так как с течением времени эта склонность не угасает. Уже во время учебы в Латвийской академии художеств Утанс был активным художником – участвовал в выставкаx, быстро стал популярным и признанным. Таковы были времена социализма – жизнь контролировалась советской идеологией, а абсурд и противоречия могли быть выражены лишь аллегориями и подтекстами, потому что открыто критиковать советский режим было весьма опасно. Смысловое содержание произведения искусства было всегда важным для Утанса, однако не менее значимым было и формальное качество работ. Утанс учился у отличных педагогов академии, которые еще при жизни удостоились славы классиков латвийского искусства, – это Индулис Зариньш, Борис Берзиньш, Эдуард Калныньш и др. Художник всегда был социально активен в своем творчестве; советскому периоду была характерна определенная система образов, которую в качестве пропаганды использовали кураторы советской жизни. Однако уже в это время, когда Утанс писал пейзажи с фабричными работниками, была заметна заинтересованность автора в Иерониме Босхе и метафизике. «Излюбленные Утансом контрасты индустриальных элементов с наивностью природы подстать арене, на которой появляются пробудившиеся чудовища – персонификации мифического ужаса войны и убийства», писал критик Петерис Банковскис2 .
Во время смены общественного строя и становления независимости Латвийской Республики фундаментально менялась жизнь. В том числе это затронуло и художников: тематическая живопись Утанса, которая ранее основывалась на государственных заказах, перестала быть актуальной, и художник больше не выставлялся. Однако ситуации из новой жизни, в которых присутствовала лживость идеалов и этика сомнительных действий, начали снова давать Утансу пищу для размышлений, вернув художнику статус провокатора. На свет появились новые работы, которые с полной силой отражают талант мастера к гротеску и иронии. Вместо идеологических конфронтаций, внимание автора приковано к деградации личности и апогею личного компромисса, изображение которых нацелено на то, чтобы вызвать у общества дискомфорт – в неприязни скорчиться и вздрогнуть.
Искусству Юриса Утанса свойственны сюрреалистические ситуации и настроения. В то же время мы видим многое, что находится вокруг нас. Чтобы разбудить восприятие зрителя, художник вовлекает слой иррационального сознания, словно сгущая ситуацию, которая побуждает оглянуться на происходящее вокруг без «розовых очков» и обнаружить «удивительную» правду.
Экспозиция состоит из работ, созданных для персональной выставки Юриса Утанса «Утанс пишет и побеждает!» в 2012 году в Латвийском национальном художественном музее, а также из работ, написанных в 2013 году специально для выставки в Даугавпилсском Арт-центре им. Марка Ротко.
Диана Барчевска, искусствовед, куратор
[1] Юрис Утанс окончил Рижскую среднюю художественную школу им. Я. Розенталя (1977) и отделение живописи Государственной художественной академии ЛССР (1984), затем продолжив учебу в классах по живописи Э. Калныньша и Б. Берзиньша (1987-1990). С 1987 года Ю. Утанс работает лектором на факультете педагогии, психологии и искусств Латвийского университета.
[2] Bankonskis P. [Банковскис П.] Brīdis mākslas izstādē [Момент на художественной выставке] // Padomju Jaunatne [Падомью Яунатне]. – 2 января 1987 г. – 3. с.
