КИЛИКИЙСКИЙ БРИЗ

География – культура, охватывающая смыслы, ценности, идентичности, субъективность, означает место, где «я» вновь открывается, переживается и воспроизводится. Художники, создавшие свои собственные мифы, питаются светом, цветом, текстурами / узорами, историей и культурой своего местонахождения, независимо от того, насколько на них повлияла  эстетика художников мира. Экспонаты выставки указывают на необходимость построения общей реальности, объединяя индивидуальные голоса художников. Каждое произведение искусства отражает индивидуальную чувствительность автора. В целом, выставленные произведения искусства представляют собой реальность, выходящую далеко за рамки культуры художника.

Анатолия, особенно Киликия, – красочная территория, наполненная светом, в которой представлены разные языки, верования, культуры. Она и мрачная, и изобильная, далекая и очень близкая. Это место встречи разных культур. В то время как с одной стороны, искусство становится все более глобальным, с другой оно позволяет расширить границы, чтобы оставить место для новых впечатлений. Художники различных восточных и западных культур представлены здесь, чтобы поделиться цветами, ароматами, формами, переживаниями и наблюдениями.

Эти произведения искусства  созданы академической группой художников, работающих в Университете Чукурова в Адане – городе, расположенном в южной части Турции, на побережье Средиземного моря (в Киликии).

Мустафа Окан

Профессор. В последние годы своей жизни он сосредоточился на серии повествований, в которых имел место некий фантастический  черный юмор как форма социальной и политической критики. Чтобы зрители были заняты повествованием, он удалил все цвета из своей палитры. Свое мнение об искусстве он подытожил так:

«Больше всего меня интересуют возможности использования искусства в качестве инструмента для познания мира. Я говорю, что любой образ мышления, заставляющий  сомневаться в том, можем ли мы действительно познать этот Мир, имеет смертельные последствия как для искусства, так и для жизни».

Нимет Кезер

Профессор. В центре последних исследований Нимет Кезер находятся природа и цвет. После экспериментов с различными жанрами, техникой и направлениями, она начала рисовать абстрактные садовые пейзажи, помещая цвет в центр своего художественного интереса. В ее недавних картинах заметно влияние абстрактных экспрессионистов. Ее настоящая страсть – природная красота, пейзажи, цветы. Она превращает знакомые перспективы в яркие ритмы, играющие цвета, сочную живопись и эмоциональные эффекты.

Бирнур Эралдемир

Профессор. Сын Зевса Аполлон видит на берегу реки красивую молодую девушку. Эта исключительно красивая нимфа – Дафна. Соблазненный ее красотой, Аполлон подходит к Дафне, но она догадывается о его намерениях и убегает. Аполлон преследует девушку. Через некоторое время Аполлон приближается к Дафне так близко, что она слышит, как он дышит сквозь ее волосы. Сознавая, что не может убежать, Дафна резко останавливается, копает землю ногами и выкрикивает: «О, мать земля, прикрой меня. Спаси меня, защити меня». С этой искренней просьбой ее ароматные волосы превращаются в листья, руки в ветви, а ноги в корни, уходящие глубоко в почву. Теперь она – лавровое дерево.

Суат Карааслан

Профессор. Предметы, которые мы используем ежедневно, хранят неизвестные, невидимые свойства. Они ждут художника, чтобы открыть ему секретный мир. Процесс превращения объекта в произведение искусства тесно связан с его историей. Размышляя над объектом и его дизайном, художник обращается к его исторической эволюции. При этом он предпочитает использовать материалы, которые были частью местного исторического опыта. Дерево, из которого сделаны скульптуры, найдено на железной дороге. Оно представляет идеологию новой республики. Другой элемент – железо – является символом древней истории Киликии, которая связана с хеттами (народ бронзового века). Объединение железа и дерева является слиянием символов древнего периода и современной эпохи географии, культуры.

Озгюр Акташ

Доцент. Основная сфера деятельности – графический дизайн. Он работает в разных направлениях и техниках, исследует разнообразные темы. Его основной задачей является создание социальной, политической критики с помощью графических работ, живописи и гравюр. Он предпочитает выражать свои идеи на стыке пересечения предметного и абстрактного направления в искусстве.

Севги Ары

Научный сотрудник. В своих работах автор исследует смешение различных техник на холсте. В последних работах она использует комбинацию коллажа и орнамент. Захваченный многослойной живописью, глаз скользит по поверхности холста от одной области к другой. Восприятие ее картин зависит от личного опыта зрителя.

Хандан Нарин

Научный сотрудник. Художественный метод Хандан Нарин заключается в сбалансированном размещении цвета на живописной поверхности с учетом определенных соотношений и применении текстурного эффекта, создаваемого на поверхности путем наложения краски и использования его в качестве выразительного средства.

Тайфун Акдемир

Научный сотрудник. Основная цель живописных работ художника – сохранить связь зрителя с физической реальностью на когнитивном уровне. Поэтому иллюстрации на изображении предназначены для представления двухмерности. Соотношение элементов в изображении основано на произвольном форматировании, которое не является формальным. Как художник, он верит в энтропию между обязательной структурой произвольного форматирования и восприятием зрителя.

Семиха Йылдырым

Научный сотрудник. В ее работах прослеживаются взаимосвязи случайно найденных объектов и их ​​изображений. Композиции состоят из комбинации первозданных и не связанных между собой объектов в вечном и неопределенном пространстве. Знакомые объекты в ее работах далеки от гармонии и определения своей сущности. Они создают таинственное пространство, абстрагируясь от своих реальных размеров, тени и функций.

Белгин Боран

Научный сотрудник. Искусство Белгин основано на противоположных концепциях. Она размышляет о противостоянии смерти и жизни / бессмертия. В ее работах можно увидеть, как обломки костей превращаются в богинь. Самая жесткая, неизменная часть нашего тела превращается в символ продуктивности и источник жизни. Причина, по которой она фокусируется на кости, заключается в том, что та является последней разрушаемой частью нашего физического присутствия. Поэтому, если в нас есть что-то бессмертное – это наши кости.