Кристины Хаксли “Свечение и отблески”
Кристина Хаксли
Сияние и отблески
«Сияние – это отблески взрыва». Марк Ротко
«Я не знал, к чему приведет моя работа… я мог себе представить законченный образ без предварительного знания того, как именно он будет выглядеть». Эдвард Корбетт
Кристина Хаксли – художник, живущий и работающий в Дублине (Ирландия). «Сияние и отблески» – название цикла работ Кристины Хаксли, которые создавались как диалог с выставочным пространством Арт-центра им. Марка Ротко в Даугавпилсе. «Чувствительные картины», берущие начало с 2000 годов, были написаны именно для контекста Центра Ротко, равно как и картины из нового цикла «Переходное состояние. Сияние и отблески», с тем чтобы создать визуально меняющееся пространство, удерживающее внимание зрителя.
В своей живописной практике Хаксли исследует изменение, посредством изучения его визуального и физического потенциала. Ее привлекают эфемерные детали человеческого существования, часто те, которые мы можем ощутить, но не видеть, с особым вниманием к тем, которые подчеркивают ненадежность нашего онтологического бытия. Ее предметы на этой выставке – незаметные глазу вещества; высокая температура, обломки и пыль, имеющие низкую ценность и не поддающиеся измерению; они существуют на периферии нашего бытия. Они – одновременно нечто и ничто.
В течение 90-х в работах Хаксли, таких как «грибной цикл», «апельсиновый цикл» и «цикл уплотнений», использовались эфемерные и органические материалы, превращающие невидимые процессы в видимую субстанцию; функционирующие как индексы и каталогизация процесса и изменения. Уплотнение, высокая температура, влажность и другие нестабильные состояния использовались, чтобы представить непрерывность процесса развития и вести диалоги со временем и о том, что есть время и что есть настоящее. Эти «временные» работы функционировали как обсерватория, развивая и усиливая наше восприятие феномена изменчивого и таинственного мира вокруг нас.
Для Хаксли живопись является ландшафтом и визуальным полем, где зримое и незримое неотделимы. Она последовательно занималась временными проблемами в пределах живописи. Картины, для Хаксли, всегда меняющаяся субстанция, и они способны изменять окружающую их среду. Почему мы рассматриваем их все еще как статические предметы из прошлого, как будто они – изображения, оставленные из другого времени? Хаксли рассматривает живопись как раз противоположно этому предположению. Отрицая ограничения неподвижного изображения в живописи, Хаксли сначала, в 2000 году, создает свои «чувствительные картины» с эффектом изменяющихся поверхностей. Этот эффект достигается путем использования промышленных термочувствительных пигментов, но сами работы являются постоянными и при этом постоянно меняющимися. Медленно изменяясь в течение определенного периода времени, картины трансформируются многократно и результат зависит от среды, в которую они помещены.
Они представляют постоянный процесс перехода; постоянный круговорот образов, движущихся из предыдущего состояния в последующее. За холстами спрятаны нагревательные элементы с установленным таймером, вызывающие, при повышении температуры, исчезновение непроницаемо темного цвета с поверхности работы. Когда таймеры выключаются, поверхности возвращаются к своему оригинальному цвету и температуре, и также опять – до следующего цикла.
В рамках ее текущей работы – цикла «В движении» – использованы меняющие цвет пигменты автомобильной промышленности и композиционные стратегии, акцентирующие ощущение постоянного изменения и быстротечности. Представленный здесь цикл, «Переходное состояние. Сияние и отблески» далее исследует аспект продолжительности в рамках живописи. Оспаривая абсурдное визуальное удовольствие от созерцания взрыва, зачастую наблюдаемого при просмотре фильма и в музыке, картины схватывают момент перехода между состояниями фрагмента и частицы. Большие сияющие картины, изобилующие пометками на карте разрозненных осколков, удаляющихся и как бы плавающих в некой суспензии, обнаруживают нашу привязку к тому, что мы не можем удержать.
Картины сделаны, используя традиционные процессы и методы, с наложением нескольких слоев прозрачного двойственного цвета, сливающихся с внешними слоями изменяющих цвет пигментов. Отметки в пределах поверхности накладываются и сталкиваются; повторяясь, словно эхо. Сияющие поверхности отражают и держат зрителя внутри; присутствие зрителя жизненно важно для дальнейшего изменения живописной поверхности, чтобы увидеть поверхность, еще более неуловимую и неожиданную. Начиная разговор между нашим временным и постоянным бытием, видимостью и реальным восприятием, они расширяют наши физические отношения с миром.
