Марк Шагал и художники европейского авангарда

Марк Шагал и художники европейского авангарда

Марк Шагал входит в число легендарных творцов ХХ столетия. Художнику, родившемуся в белорусском Витебске и умершему гражданином Франции, удалось стать мастером, чей творческий почерк безошибочно узнают в разных частях земного шара.

Эта выставка представляет творчество Марка Шагала на фоне классики авангардного искусства ХХ века, стилистических новаций и формальных поисков художников Западной Европы и Америки. Творчество Жоржа Брака, Александра Колдера, Альберто Джакометти, Фернана Леже, Анре Массона, Анри Матисса, Хуана Миро, Пабло Пикассо, Жан-Поля Риопеля, Антони Тапиеса, Рауля Юбака позволило значительно расширить границы художественного мышления своего времени. «В девятнадцатом веке художники поняли, что им постоянно нужна перед глазами модель, в двадцатом веке они поняли, что на модель смотреть нельзя вообще», – отмечала американская писательница Гертруда Стайн в своих воспоминаниях о Пикассо.¹

Искусство всегда было буфером между реальностью и человеческим сознанием. Искусство эволюционирует вместе с порождающей его жизнью, и изменение его пластического языка – это естественная реакция на реалии нового времени. В своем эссе о Пикассо Стайн писала: «Когда я была в Америке, я впервые довольно много летала самолетами, и, когда я смотрела на землю, я видела, что вся она кубистична, а кубизм был создан, когда еще ни один художник не видел ее из аэроплана. Я видела там, на земле, паутину пикассовских линий, разбегающихся в разные стороны, наращивающих себя и себя разрушающих, я видела простые решения Брака, я видела блуждающие линии Массона, да, я все это видела, и я снова убедилась, что творец современен, он понимает, что современно, когда современники еще этого не знают, он же современен, и, поскольку двадцатый век стал веком, который видит землю так, как не видел ее ни один другой, земля приобретает ту грандиозность, какой у нее никогда не было».²

Последовательное чередование и даже сосуществование фовизма, экспрессионизма, футуризма, кубизма, орфизма, конструктивизма, пуризма, беспредметности, дадаизма, сюрреализма, поп-арта и других течений делают ХХ век исключительным временем в истории искусства.

Творчество Марка Шагала на фоне бурных пластических экспериментов и поисков его современников выделяется сохранением фигуративности. Однако жизнеподобие и натуралистичность, традиционно понятные зрителю, чаще всего используются художником в совершенно других целях. В творчестве Шагала мотивы, метафоры и подобия обыденной реальности преобразуются индивидуальным восприятием автора и создают иные миры. «В моих картинах нет никаких развернутых сюжетов – ни сказок, ни народных преданий», – говорил Марк Шагал. Морис Дени так сказал в 1889 году о картинах французских художников-синтезистов: «Это поверхности, покрытые красками в определенном порядке». Для кубистов картина – это поверхность, покрытая фигурами в определенном порядке. Для меня картина – это поверхность, заполненная образами вещей (предметов, животных, людей) в определенном порядке, который не имеет никакого отношения к логике и не решает иллюстративных задач. Визуальный эффект композиции – вот, что главное. Все прочие соображения, не влияющие на структуру, второстепенны».³

В наследство от ХХ века мы получили свободу исканий, безудержное разнообразие форм, свободное сосуществование различных художественных кодов, традиций и пристрастий. Всмотримся в работы художников, творивших в это время, попытаемся понять их и попытаемся понять себя. Как писал Сартр, «культура ничего и никого не спасает и не оправдывает. Но она – создание человека: он себя проецирует в нее, узнает в ней себя; только в этом критическом зеркале он видит свой облик».⁴

То, что еще вчера ощущалось настоящим, день сегодняшний, когда ХХ век стал уже веком минувшим, может быть, позволит нам увидеть по-иному.

Людмила Хмельницкая,

директор Музея Марка Шагала в Витебске

Арт-центр им. Марка Ротко в Даугавпилсе Арт-центр им. Марка Ротко в Даугавпилсе