Мартин Лафон «А-ЛЯ ПРИМА». Посвящение текучему красному цвету Марка Ротко
Воздавая красному в живописи Ротко
В Даугавпилс Мартин Лафон приезжает чтобы выразить почтение Марку Ротко и его работам. Лафон интересует понятие неуловимого пейзажа и особенно, текучесть цвета в работах художника.
Разнообразные работы Мартин Лафон захватывают.
Красный цвет Мартин Лафон находится в движении
Красный цвет Мартин Лафон находится в непрерывном движении. Он мешает, жжет, очаровывает, ослепляет, воспламеняет, околдовывает, соблазняет, манит и уводит с правильного пути. Красный цвет перемещается, путешествует, блуждает, отправляется в паломничество и плутает. Он ввязывается в приключения, скитается и мчится.
Текучесть влажного и нестабильного цвета
В цветовой палитре Марка Ротко очень часто присутствует красный. Его цвета текучие, влажные, разбавленные, нестабильные, подвижные, покрытые росой, размокшие, насыщенные. Они кажутся намокшими, чувственными, прочувствованными, нежными, чувствительными, изысканными, шелковистыми, сладострастными. Это как влажные отпечатки на холсте и бумаге. Секреты, настроения, потоки, которые текут, расширяются, бурлят, волнуются и ласкают. Формы, которые расплываются.
Мишель Бютор написал прекрасные строки с названием «Нью-йоркская мечеть или искусство Марка Ротко». Он подробно рассматривает одну работу Ротко – эскиз панно n°1: «Ярко красное прямоугольное кольцо выделяется на пурпурно-красном фоне. […] На эскизе цвет кольца нюансирует фон […]. Кольцо полностью охватывает фон, проявляется из него и ему принадлежит. Таким образом, в ночи вино мертвых преподносится тем, которые притворяются живыми».
Мишель Бютор видит «цветовые поля», «нюансы», «оттенки» и «отблески». Он указывает: «Вы будете вынуждены подойти к картине так близко, что ваши глаза потеряют ее общую форму и раму. Ее цвет овладеет вами, край картины будет казаться горизонтом, а пигментные массы, которые означают присутствие, угрозы, влияние, в этом прямоугольном мире больше не будут иметь значения». По мнению Бютора, картины Ротко своим присутствием изменяют и очищают пространство, усиливая его значение. Бютор находит расплывчатые пейзажи в разные периоды творчества Ротко: «В 1947 и 1948 годах Ротко показывает нам пейзажи, которые погружены в плотный туман. Это уже не жидкость, которая отмывает предметы и проверяет их. Теперь это интенсивный и одновременно изысканный пар, который их охватывает целиком». Сегодня Мартин Лафон создает визуальные образы исчезнувших пейзажей детства Марка Ротко, используя красный цвет. Оба художника, создавая свои работы, отдают предпочтение всему, что колышется, раскачивается и является бесконечно загадочным.
Паломничество в Латвию
Мартин Лафон несколько раз посещала Латвию, так как ей очень близко творчество Марка Ротко.
Ротко впитал те пейзажи Латвии, которые он впервые увидел, будучи ребенком. Они оставили в его памяти неизгладимое впечатление. Путешествуя по Латвии, Мартин Лафон наблюдала замерзшие озера и реки, равнины и пригорки. Ее внимание приковывают любители подледного лова, моряки, силуэты незнакомых людей. Мартин Лафон рисует, вглядывается в горизонт, фотографирует мол Лиепайского порта. Создается красная графика. Позднее, фотографируя в лиепайском военном порту, Мартин заметила у церкви старые будки. Они красного цвета.
Мартин схематично, как будто заново, пишет картину М. Ротко «Из окна» (1938-1939). Похожее впечатление на нее оказала картина Анри Матисса «Красная мастерская» (1911) и Казимира Малевича «Красный квадрат» (1915).
В 1953 году Марк Ротко, готовясь к одной из встреч, написал: «Исчезающие горизонты, пейзажи. Пятна являются определяющими элементами, но их нельзя идентифицировать как пятна». Эти «улетучивающиеся горизонты» может быть то, что Ротко сохранил в памяти из своего детства в Латвии, из когда-то увиденных просторных равнин Латгалии.
Последняя незаконченная работа Марка Ротко называется «Красное на красном».
Жильбер Ласко
Весна 2012 года
