Мир снов и фантазий. Международная выставка художников
Кураторы: Нур Нури (Nour Nouri), Марис Чачка
… ……………………………………………………………………………………………………………
Комментарий кураторов
Мы все видим сны – с детства и до конца своих дней. Еще с античных времен сновидения были объектами интерпретации. Теме толкования снов посвящено много средневековых манускриптов. Однако Фрейд придавал особое значение снам в исследовании психологии человека. В сущности, мы мечтаем и во сне, и во время бодрствования, и в этот момент айсберг нашего подсознания выныривает из глубин психики. Упрощенно, значение слова фантазия можно толковать как творческое воображение. Хотя обычно мы думаем, что граница между сном и бодрствованием четко обозначена, но в действительности это не так. Каким-то мистическим образом в художественных работах всегда присутствует подсознание. Во снах мы приближаемся к истине, так как состояние души «поднимается» на наивысший уровень.
Таким образом, активное взаимодействие между сознанием и подсознанием делает нас творческими существами. Сон – это явление неуловимое. Художники, визуализируя свои сны в искусстве, передают неуловимость снов.
Отобранные для этой выставки работы, в том или ином виде, являются результатом снов и фантазий художников, принадлежащих к разным культурам. Представленные на выставке художественные работы, выполненные в разных техниках и на разные темы, рассказывают нам о снах и мечтах художников во сне и наяву. Рассматривая работы художников, вы как бы входите в разные пространства снов и фантазий и как «сквозь лупу» вглядываетесь в новые, неизведанные миры.
… ……………………………………………………………………………………………………………
Участники:
Лиза Этрих (Германия) через призму своего опыта создает структурные картины, которые «втягивают» зрителя в мир фантазий. Работы, созданные под впечатлением абстрактного, метафизического и комического воздействия, отражают изменчивость ее воображения. Мифологические сцены, фантастические пейзажи, удивительные рельефы, которые выглядят как сателлитные снимки из другого мира – это все получило отражение в выдающихся художественных работах. Галерея Pashmin Art издала ее книгу по искусству A Journey into Neverland («Путешествие в Нетландию», 2016) на английском, китайском и немецком языках.
Чжеху Ли (Китай) – профессор и научный консультант Школы искусства и дизайна Шанхайского технологического института. За популяризацию китайского этнического искусства Совет Китая в 2001 году удостоил его титула «Выдающийся художник государства». Его полуреалистические картины магически воздействуют на зрителя и околдовывают самобытным почерком художника.
Dminc (Италия) – после нескольких лет, проведенных в разных путешествиях, живет и работает в Милане. Художница по своей сути является диссидентом и искателем Правды. Она постоянно ломает все рамки дозволенного и идет через границы «увиденного» или «услышанного». Ее учителя – это жизнь и выдающиеся мастера 19 века. Техники, освоенные в жанре моды, реализуются в ее поздних работах в трехмерной визуализации. В ее картинах есть место акриловым краскам, пастам, блёсткам, порошкам, раковинам, кристаллам Сваровски и многим другим предметам.
Наталья Нури (Латвия) – в настоящее время живет и работает в Гамбурге. «Мистицизм природы и символы – алхимия культуры» – вот определяющая концепция ее искусства. В ее работах встречаются культуры, религиозные мировоззрения, язык символов, а также религии Востока и Запада. В символических работах художницы микромир и макромир нераздельно связаны, и для них характерны открытые и скрытые симметричные структуры.
Патрик Бубна-Литич (Австрия) изучал политологию в городах Перт и Канберра, пока не открыл свою страсть к искусству. В цвете и форме он визуализирует музыкальные интонации. Его мазки кистью или лопаткой являются как бы вибрацией, созданной музыкальными произведениями. Он создает пейзажи души. Его картины сияют и выражают жизнеспособность, страсть и миролюбие. Галерея Pashmin Art издала его книгу по искусству The Color of Music («Цвет музыки», 2015) на английском, китайском и немецком языках.
Михаэль Имгоф (Германия) – хирург, поэтому его занимают фундаментальные этико-философские вопросы медицины 21 века. Их он старается рассмотреть в своей творческой деятельности. В своем искусстве он создает картинки мира, овеянные духовностью. Люди находятся в центре мистерии. Иногда в искусстве он объединяет людей, животных и машины и таким образом демонстрирует механизм и присутствие искусственно инициированной генетики в искусстве.
Цзян Хайцан (Китай) – родился в древнем Чжао Юань (регион Баоцзи, Китай). Сердце и душа Цзян Хайцан наполнены основательностью, фантастичностью и гротеском его родины. В его поздних работах они создают гармонию между людьми и природой, между примитивной средой и отображением абстракции.
Ymmerwahr (Германия), настоящее имя Karola Pegau. Путешествуя по Ирану и Афганистану, открыла в себе страсть к восточной культуре. В ее картинах зритель может увидеть визуальное отражение богатых впечатлений от путешествий и приобретенного опыта. Яркое солнце, красивые цвета и перенасыщенность света придают ее работам индивидуальность. Сны и профессиональные знания художницы об изобразительном искусстве объединяются для создания серии новых художественных работ.
Янус Альфонсо (Германия) в своих работах большое внимание уделяет реалистичным подъемным кранам и мостам, которые являются главными мотивами в его городских пейзажах. Он показывает гармонию промышленности с природой. Его подъемные краны не вмешиваются в природу и не уничтожают красоту пейзажа. К тому же художник отражает не только идеальный мир, но и показывает, как промышленность 21 века меняет отношения между человеком и природой.
Хоу Гуаньбинь (Китай) – закончил Академию изящных искусств в Пекине. Его работы, созданные в технике anti-elites и юмора, визуализируют новую скульптурную эстетику. Ирония – его главная тема. Он разрушает популярную культуру тремя способами: комично сомневаясь и критикуя реальность, создавая мир противоречий и парадоксов и, наконец, избегая изысканности.
