Недавние картины Джона Арне Могстада: Смотря в современное возвышенное?

Опубликован: 22.01.18
Джон Арне Могстад

Понятие «диалог» можно интерпретировать как нечто открытое, никогда не заканчивающееся, незавершенное. По словам Михаила Бахтина, «… нет ни первого, ни последнего слова, и нет границ диалогическому контексту (он распространяется на безграничное прошлое и безграничное будущее)»1. В своих трех последних сериях картин Могстад намеревается исследовать живописное пространство, ссылаясь на историю искусства, время и присутствие. Он предлагает диалог, в котором можно найти следы своего собственного искусства с 80-х годов, историю искусства от раннего Возрождения через барокко и романтизм до дадаизма, картин с твердым краем и абстрактного экспрессионизма. Могстад исследует различные ракурсы и перспективы, а также множество живописных языков от более образных до более абстрактных. Помимо упоминания истории искусства, его картины даже связаны с музыкой, литературой, стихами, фильмами и популярной культурой.

Есть, конечно, разные перспективы. Можно интерпретировать картины как уравновешивающие определенное напряжение между красивым и возвышенным, двумя эстетическими категориями, которые, как правило, рассматриваются в истории как полные противоположности. И прекрасное, и возвышенное двусмысленно, как исторические концепции, в истории искусства, эстетике и философии, простираясь от древности до настоящего. Согласно Филиппу Шоу, возвышенное означало «эффект величия в речи и поэзии … за контраст между ограничениями человеческого восприятия и подавляющим величием природы; … как означающее для того, что превышает понимание разума … »2. В коротком эссе «Возвышенное сейчас!» (1948)3 Барнетт Ньюман связывает возвышенное с присутствием, сейчас, здесь, ощущение запредельного. Что же тогда означает «чувство запредельного»? По словам Шоу, это не что иное, как эффект масла на холсте.4 Возвышенное связано с творческой интенсивностью, определенной внимательностью к нашему времени. Для Гарольда Розенблюма понятие возвышенного может быть связано с абстрактным экспрессионизмом, равно как и с романтическими пейзажными картинами, благодаря атмосфере, необъятности и обширности этих картин. 5 Термин «современное возвышенное» заимствован у Саймона Морли, который обсуждает концепцию возвышенного через историю и предлагает интерпретацию современного возвышенного как имманентную трансцендентность.6

Некоторые писатели связали картины Могстада с представлением о возвышенном тем или иным образом, как из-за интенсивного света, огромных глубин (связанных с романтизмом и романтическими пейзажами), так и из-за размеров картин. Серия картин, созданная в 2015 году, Music of Chance, состоит из интенсивных, органических, цветных полей, происходящих как из случайных, так и контролируемых процедур: текстильные цвета выливаются на большие холсты, где они стекаются и текут, и смешиваются. Тем не менее, это не совсем случай; Могстад выбирает цвета и направление, которое они займут на холсте. В его работе можно найти метод, основанный на импровизации, воплощенный в глубоком знании среды, знание самой физической краски и истории живописи на протяжении веков, а случайные процедуры и методы, таким образом, позволяют совершить нечто неожиданное.

Серия Music of Chance напоминает нам о каком-то живописном возвышенном виде, как в романтизме и романтических пейзажных картинах. Music of Chance содержит следы и напоминания об истории искусства, такие как разнообразие исследований изменяющегося неба, сделанных такими художниками, как Тернер, или мотивы, подобные бурным морям или извержениям вулканов, часто встречающимся в картинах К.Д. Фридриха или Я. Дала. Можно найти даже жесты или просторы американских послевоенных работ (Ротко, Ньюман, Поллок, Франкенталер, Клайффорд Стилл и др). Возможно, даже можно было проследить за ссылками на рисунки Иосифа Бойса.

Серии 2016 года Veils содержат тихую и скрытную красоту, смутно напоминающую нам картины с самого раннего Возрождения, а также новейшую современную историю искусства. В этой серии Могстад нарисовал слои белого на белом, исследуя различные аспекты белизны, образуя сетки. Он использовал как текстильные цвета, так и нежные и красивые ранние цветные пигменты, такие как те, которые использовались художниками в раннем ренессансе (малахит, лазурит, неаполь желтый и другие). Результат, что мы видим в картинах, — это слои на слоях, что-то скрыто, что-то раскрывается; как палимпсест: есть глубины и геометрические формы, сетки, есть ссылки на историю раннего искусства, а также символический модернизм, музыкальность и атмосферу, следы более ранних картин, даже следы серии Music of Chance.

По словам Бахтина, «… время уплотняется … набирается плоти, становится художественно видимым; также пространство становится заряженным и реагирует на движения времени … и историю …»7. Можем ли мы взглянуть на работу Могстада как блуждание и диалог с почти всей историей искусства? В трех последних сериях картин, занимающихся тремя различными этапами изучения среды, Могстад снова и снова задает вопрос: что может быть на картине сегодня?

Hege Charlotte Faber, Декабрь 2017 года

  1. Mikhail Bakhtin, «Toward a Methodology for the Human Sciences,» in Speech Genres and Other Late Essays, ed. Michael Holquist and Caryl Emerson (Austin, Texas: University of Texas Press, 1986 ), 170.
  2. Philip Shaw, The Sublime (London: Routledge, 2006), 4.
  3. Barnett Newman, «The Sublime Is Now,» in Art in Theory, ed. Charles Harrison and Paul Wood (Oxford: Blackwell, 1992 [1948]).
  4. Shaw, The Sublime, 7.
  5. Robert Rosenblum, «The Abstract Sublime,» in New York Painting and Sculpture: 1940-1970, ed. Henry Geldzahler (New York: Dutton, 1969).
  6. Simon Morley, «Staring into the Contemporary Abyss,» Tate Etc no. 20 (2010).
  7. Mikhail Bakhtin, «Forms of Time and of the Chronotope in the Novel,» in The Dialogic Imagination: Four Essays, ed. Michael Holquist (Austin: University of Texas Press, 1981 [1937–1938]), 85.