НОЧЬ НЕЖНА: ИСКУССТВО КАН ХАЙТАО

Кан Хайтао (Китай)


Кан Хайтао родился в китайской провинции Сычуань в 1976 году, в год смерти Мао Цзэдуна, и стал одним из самых значимых китайских художников поколения 70-х.

Он намеренно поселился недалеко от места своего рождения и погрузился в поиски языка, на котором можно было бы прочертить изменения, охватившие Китай в течение его жизни. Для этого он последовательно опирался на китайскую пейзажную живопись, популярное китайское современное искусство, творчество великого швейцарского скульптора Джакометти и французского писателя экзистенциалиста Мориса Бланшо, а также на постулаты и эстетику буддизма. Знаменитый китайский кинорежиссер Фэн Сяоган как то сказал о Кан Хайтао, что тот «изображает среду своего детства и юности — переулки, учебные заведения или долины под сводом ночи — при чем его картины излучают знакомое и интимное чувство, но им также присуще оттенки необыкновенности и фантастичности».

Кан Хайтао говорит, что любит ночное время из-за отсутствия отвлекающих факторов, ибо ночью коммерческие и материальные соблазны дня исчезают. Следуя примеру художника, мы озаглавили эту выставку «Ночь нежна: искусство Кан Хайтао», используя фразу из поэмы английского поэта Джона Китса «Ода соловью» (также заимствованную Ф. Скоттом Фицджеральдом для названия одного из его романов). В стихотворении Китса чувствуется невыносимое и неразрешимое напряжение между повседневной жизнью, «где каждый помысел — родник печали», и ночной песней, которую дарит «птица, смерти непричастна», соловей, указывая на жизнь за пределами страданий мирского бытия.

В основе творчества Кан Хайтао также лежит напряжение – тоска по миру за гранью повседневности, но, как это ни парадоксально, в его ранних картинах лексика, используемая для исследования духовного мира, во многом связана с элементами повседневного провинциального быта – это старые фабрики и школы, стены и отдельно растущие деревья. Однако в последнее время лексикон картин сместился, и теперь в работах художника прослеживается сложное взаимодействие между внутренним и внешним миром, между светом и тенью, материей и ее отражением (см. «Память света»), а цветовая палитра более разнообразна.

Это духовные картины, вдохновленные философией буддизма и использующие язык внешней видимости для перехода в мир за ее пределами.

– Энрика Костамагна и Филип Додд


Выставка с 8 июля по 16 октября 2022 года