ПЕТЕРИС МАРТИНСОНС «КЕРАМИКА. 1963-2013»
21.01.- 28.09.2014
Петерис Мартинсонс (1931-2013) – известнейший в мире латвийский керамист. За более чем 50 лет творческой работы его искусство и личность направляли и вдохновляли керамистов разных поколений как в Латвии, так и за рубежом; его художественное мастерство регулярно подтверждали достижения в международных конкурсах; в лучах его яркой личности творчески заряжались коллеги в мастерских и на симпозиумах, студенты, участники мастер-классов и просто прохожие. Личность Петериса Мартинсонса многогранна – по образованию архитектор, профессионально занимался альпинизмом, был педагогом Рижской средней школы прикладного искусства и Латвийской академии художеств, создавал сценографии к постановкам Валмиерского театра, сыграл несколько ролей в кино. Много путешествовал, главным образом, чтобы работать. Однако неизменно возвращался на родную землю, про которую всегда говорил: «Самая красивая».
В 2013 году Петерис Мартинсонс подарил Арт-центру им. Марка Ротко в Даугавпилсе коллекцию своих работ. В экспозиции «Петерис Мартинсонс. Керамика. 1963 – 2013» представлена только часть работ из этой коллекции: наиболее характерные произведения разных периодов, которые дополнены мыслями автора о жизни, искусстве, ценностях.
Петерис Мартинсонс родился в Даугавпилсе и прожил там 13 лет, до момента, когда родительский дом был разрушен при бомбардировке города во время Второй мировой войны. Здесь, в канале электростанции, была найдена глина, из которой были выполнены первые керамические работы – головы для героев кукольного театра. В дальнейшем жизнь семьи Мартинсонов связана с различными местами Латвии – Айнажи, Мазсалаца, Смилтене и, наконец, Алуксне, где Петерис окончил среднюю школу. В 1957 году Петерис Мартинсонс получил специальность архитектора и несколько лет работал по полученной профессии, пока не увлекся альпинизмом. В 1963 году он начинает работать педагогом в Рижской средней школе прикладного искусства и знакомится с глиной.
В середине 60-х годов 20 века Петерис Мартинсонс входит в семью латвийских керамистов, как «человек с улицы»: со свежим взглядом и нереализованными в работе архитектора художественными амбициями. Именно керамика становится платформой для выражения его художественных амбиций.
Вторая половина 60-х годов 20 века становится временем знакомства с материалом и выяснением его возможностей. Создаются птицы, кони, первые гончарные изделия. В 1965 году у Петериса Мартинсонса появляется возможность работать в экспериментальной мастерской керамики Латвийского художественного фонда (Кипсала), которая на несколько десятилетий становится его главным творческим домом. Пластичность глины проявляется в созданных им фигурах привлекательных чертиков, которые становятся первыми работами Мартинсонса, представленными на выставках за границей. Однако очень скоро мелкую пластику заменяют пластичные и насыщенные по содержанию рельефы («Икар из Приекуле», «Легенда об Эвелине Ру»), монументальная садовая керамика («Мыслитель», «Обиженный») и обобщенные композиции («Кубы», «Посвящение перелету пустыни»). В 1971 году состоялась первая персональная выставка Петериса Мартинсонса, и он стал членом Международной академии керамики. В 1972 году получил первый международный приз – золотую медаль на международном конкурсе керамики в Фаэнце (Италия) за работу «Кубы».
В 1973 году на симпозиуме в Бехине (Чехия) Петерис Мартинсонс первый раз работал с фарфором: познакомился с ним, полюбил его и в дальнейшем работал с ним всю жизнь. В конце 1980 года и начале 1981 года в Полтаве (Украина) на фарфоровом заводе создаются огромные по объему работы. Среди них наиболее значимыми считаются композиции «Полтавское прикосновение» и «Другие миры». Полтавские достижения 1981 года Петерис Мартинсонс показывает на масштабной персональной выставке в Музее зарубежного искусства в Риге. Выставка становится значимым событием в культурной жизни Латвии. Автором оригинального оформления данного показа выступил Ивар Бумбиерс.
80-е годы 20 века в жизни Мартинсонса – плодотворное и насыщенное время, когда он может интенсивно работать в доме творчества «Дзинтари» Художественного фонда СССР и на Кипсале. Однако понемногу открываются новые возможности – участие в международных симпозиумах. В 1985/1986 году Петерис Мартинсонс работает с каменной массой на фабрике керамики и скульптуры во Львове (Украина), синтезируя функциональную посуду с высокохудожественным графическим рисунком. Это достижение представляет группа «Чайная графика».
В 90-х годах 20 века активное участие в международных симпозиумах необходимо совмещать с педагогической работой в Латвийской академии художеств. В 1991 году на симпозиуме в Паневежисе (Литва) создается доминанта экспозиции – монументальный «Мост из ниоткуда в никуда». Но, в общем Мартинсонс все чаще работает с фарфором. Создаются сложные тектонические композиции – башни, станции, клетки, серия «Паруса в горах».
В 2000 году Петерис Мартинсонс оставляет работу в Латвийской академии художеств и вместе с художником Вилисом Визулисом отправляется в Африку. Львы, которых так и не удалось увидеть в природе, впоследствии становятся наиболее часто используемым образом. Они создаются почти на каждом симпозиуме и находятся во многих государствах мира – в Восточноевропейском музее керамики в Фупинге (Китай), в Международной студии керамики в Кечкемете (Венгрия) и других музейных коллекциях. Из фарфора созданы объекты с подсветкой, в которых свет является значимым средством выражения («Лампы»). Последней полностью завершенной работой Петериса Мартинсонса является скульптура из шамота «Убежище для ворон мечты». Эта работа создана в июне 2013 года в Елгаве.
Есть темы и мотивы, к которым Петерис Мартинсонс возвращался вновь и вновь. Это вороны мечты, монументальные фигуры львов, сложные композиции башен и станций. Стилизованные живые существа не являются только мастерским отображением природного мотива, так же как и хрупкие фарфоровые конструкции не служат какой-то поверхностной самоцели. В каждой работе Петериса Мартинсонса, словно во вместительном аккумуляторе, посредством фактуры материала, прикосновения художника и пламени печи закодирована честность. Честность по отношению к работе, к себе, к жизни, к искусству.
Куратор выставки Занда Зибиня
