САЛЬВАДО́Р ДАЛИ́
Сальвадор Дали
(11 мая 1904 – 23 января 1989)
Испанский живописец, график, скульптор, режиссёр, писатель. Один из самых известных представителей сюрреализма.
Дали был прежде всего интеллектуальным художником, который иллюстрировал свои идеи творчеством. Ему важно было показать не то, что мы видим, а то, что мы чувствуем, думаем, переживаем, возможно, сами того не осознавая.
Цель экспозиции – помочь зрителю увидеть и понять, как своим особым художественным языком Дали материализовал свои взгляды в виде изображений, принявших зачастую нематериальную, но очень явственно ощущаемую зрителем форму. За видимым глазом всегда есть огромный массив чего-то невыразимого, но намного более важного, чем то, что мы видим. Эта загадка и тайна притягивает и заставляет задумываться над фундаментальными вопросами бытия. Творчество Дали заставляет скорее «думать», «представлять», чем «видеть».
Дали и сегодня является самым ярким представителем сюрреализма в изобразительном искусстве. Слово «сюрреализм» родилось под пером французского поэта Жерара де Нерваля (1808-1855), но только с приходом XX века и Андре Бретона он стал доктриной, способом мыслить.
Параноидально критический метод стал его способом мыслить и самореализовываться в искусстве. С. Дали говорил: «Все мои амбиции в изобразительном плане заключаются в материализации с наибольшей точностью картин иррационального конкретного». Сам Дали любил объяснять смысл своих работ, но… не слишком углубляясь в детали… «Если вы находите это слишком простым, скажите мне, и я с удовольствием все немного усложню…».
Творчество Дали, как и творчество любого гениального человека, современно сегодня, а его следующая мысль – «думаю, что сейчас у нас средневековье, но когда-нибудь настанет Возрождение» – становится все более и более актуальной на фоне усиливающихся бездуховности и деперсонализации, обезличенности человека в современном мире. Дали писал: «Через века мы с Леонардо да Винчи протягиваем друг другу руки», протянем и мы руку нашему современнику, который с помощью своего искусства, заставляя нас размышлять, пытается изменить к лучшему наш мир.
Цикл иллюстраций к «Автобиографии Бенвенуто Челлини»
Сальвадор Дали создал этот фантастический по красоте цикл из 16 иллюстраций к «Автобиографии Бенвенуто Челлини» в 1945 году, во время своего проживания в США. Личность Бенвенуто Челлини, крупнейшая из фигур Возрождения, была близка Дали – его вдохновляли истории из его жизни и само его творческое наследие. Дали, как и Челлини, была близка мифологизация собственной личности и жизни, то как художественное видение и мироощущение трансформирует реальность, вдохновляя на создание высокохудожественных произведений в различных областях искусства.
Бенвенуто Челлини (1500 – 1571) — выдающийся итальянский скульптор, ювелир, живописец, воин и музыкант эпохи Ренессанса.
Книга «Жизнь Бенвенуто, сына маэстро Джованни Челлини, флорентийца, написанная им самим во Флоренции» является одним из самых замечательных произведений литературы XVI века. Бенвенуто Челлини начал писать автобиографию в 1558 году. Большая ее часть им надиктована секретарю, и описание заканчивается 1562 годом. В XVIII веке рукопись пропала. В 1805 году она была найдена в одной из книжных лавок во Флоренции и передана в библиотеку Лауренциана, где и находится по сей день. Автобиография написана живым разговорным языком: Челлини описал свои приключения, мысли и чувства с откровенностью, не характерной для жанра автобиографии того времени, очень убедительно и живо передав ход мысли и переживания художника.
Автобиография Бенвенуто Челлини служила источником вдохновения многим художникам: она подтолкнула Александра Дюма на создание романа «Асканио». В более широком культурном контексте эти мемуары, наряду с изобразительными шедеврами Челлини, являются неотъемлемой частью общечеловеческого наследия.
Цикл «Двенадцать апостолов или Рыцари круглого стола»
Эта серия работ была для Сальвадора Дали чрезвычайно важной, поскольку, будучи создана в 1977 году, явилась плодом его многолетних внутренних исканий и обращения к богу. Дали всегда волновали темы греха, стыда, веры. Неслучайно цикл имеет двойное название – «Двенадцать апостолов или Рыцари круглого стола». Цикл легенд о рыцарях круглого стола повествует о рыцарях, безупречных в рыцарском этикете, чистых в своих делах и помыслах, занятых поисками святого Грааля — чаши, в которую собрал кровь Иисуса Христа Иосиф Аримафейский.
Именно чистота человеческих качеств и готовность во имя этих идеалов и веры пойти на подвиги и мученичество, позволили Дали объединить 12 апостолов и 12 рыцарей круглого стола.
Чтобы подчеркнуть особенность (божественную возвышенность) литографии, Дали декорировал изображения золотыми точками и тонкой золотой рамкой.
Каждая литография имеет двойное название и короткое авторское пояснение, апеллирующее к культурологическим символам, пришедшим к нам из Средневековья.
Цикл иллюстраций к повести и балету «Треуголка»
Сальвадор Дали создал этот великолепный цикл из 20 акварелей в 1959 году по повести и балету «Треуголка». Каждая из представленных литографий – вершина его художественного творчества. Литографии изготовлены способом, требующим оттиска каждого цвета по отдельности, что обеспечивает идеальную четкость цвета и полное соответствие с исходными акварелями.
Влияние повести Педро Антонио де Аларкона «Треуголка» (El sombrero de tres picos, 1874), напрямую связанной с традициями плутовского романа, было значительным и вдохновило многих художников, и Сальвадора Дали в частности. В тот же период, что и данный цикл, в 1955 году в фильме «Над мельницами», созданном по этой повести, снялись Софи Лорен, Марчелло Мастрояни и Витторио де Сика. И повесть и балет пережили свое время, они переиздаются и ставятся и в наше время.
Действие повести происходит в андалузской деревне в конце 18 века. Губернатор провинции, пожилой и непопулярный человек, сопровождая свою жену, останавливается возле мельницы. Он видит молодую красивую мельничиху и решает ее соблазнить. Под ложным предлогом он отправляет чиновника арестовать ее мужа и с наступлением ночи возвращается на мельницу, рассчитывая найти там мельничиху одну. Но увы, та окатывает его ведром воды. Тот снимает и вешает мокрую одежду возле дома мельника и там же пытается спрятаться. В этот момент возвращается домой мельник и видит мокрую одежду, он ее снимает, предварительно написав на стене: «Ваша жена не менее красива, чем моя». Собирается толпа соседей, вытаскивает губернатора из его импровизированного укрытия, смеется над ним. Мельник и его жена снова вместе. Высмеянного старого губернатора спасают чиновники как раз в тот момент, когда толпа становится угрожающей. Конфуз губернатора оборачивается праздником для деревенских жителей: они устраивают празднество в честь окончания правления деспотичного губернатора в треуголке.
Треуголка как предмет костюма и негативный символ была очень популярна в 18 веке. Военные ввели ее в употребление с 1690 года, так как их широкополые шляпы неудобно провисали, мешая обзору, и поэтому они придумали загибать их поля. В Испании их пытались сделать обязательными к ношению, так как круглые шляпы и плащи скрывали лицо, что, естественно, вызывало недовольство и протест. На венецианском карнавале треуголка – обязательный атрибут, который вместе с маской гарантирует анонимность и стирает социальные различия.
Балет «Треуголка», созданный в 1917 году по заказу Сергея Дягилева, состоит из сменяющихся номеров, связанных между собой пантомимными сценами. В основу спектакля легло фламенко, а также фанданго и хота. Многие пассажи из него вошли в золотой фонд хореографии: заключительная хота и сейчас входит в программу хореографических конкурсов.
Либретто – Грегорио Мартинес Сьерра по повести Педро Антонио де Аларкона
Музыка – Мануэль де Фалья
Хореография – Леонид Мясин
Костюмы и декорации – Пабло Пикассо
Главные роли – Леонид Мясин, Тамара Карсавина, Леон Вуйциковский
