УНА ГУРА ПУМПУНЕЛЛА
ПУМПУНЕЛЛА – это проект, посвященный празднованию юбилея художницы Уны Гуры и ее полноценному возвращению в керамику. Название проекта появилось благодаря прозвищу Унелла, которое она получила в коллективе Даугавпилсского центра глиняного искусства, и так называемым «пупырышкам», которые украшают поверхности созданных ею абстрактных глиняных объектов. Художница признается, что, готовясь к выставке и создавая керамические работы большого формата, она вспоминала студенческие годы, проведенные в Резекненской художественной средней школе на отделении керамики, где, выполняя дипломную работу, она создавала посуду большого размера. Сейчас, как и тогда, этот рабочий процесс иногда раздражает, а иногда и захватывает. Уна говорила, что «начать работу иногда бывает трудно, зато, когда ты уже работаешь, оторваться от глины невозможно. Идея приходит за идеей!»
Персональную выставку Уны Гуры создают две серии работ. Одна из них – керамические объекты большого формата, которые своими очертаниями напоминают камни, застывшие биоморфные формы или керамические пространства, зажатые во вселенной. Сама художница говорит: «Мне нравится через ощупывание пальцами рук ощущать форму, пространство, которое создаю. Материал все подсказывает сам – только работай. И чем больше опыт, тем интереснее. Керамика вообще способна давать безусловное удовлетворение». Вторую часть экспозиции создает серия работ меньшего формата. Их силуэты напоминают воздушные пузыри, которые стремятся ввысь через густой слой воды, но их движение остановлено. Кажется, что в работах, созданных Уной Гура, бурная жизнь спрятана в твердом теле керамики, а возможно и сущность самой художницы. Она говорит, что «в глине можно спрятаться от всего, но лучше – от реальности».
Все работы Уны Гуры украшены ритмичным узором «пупырышек», которые в созданных ею керамических объектах открывают дополнительное измерение. Этот узор визуально напоминает своеобразное арматурное сито, которое усиливает иллюзию динамичности поверхности, а также вносит вклад в непрерывный процесс создания силуэта художественных произведений. Сам процесс творческой работы имеет очень важное значение для художницы: он является медитативным и несет добавленную стоимость – наслаждение. Она говорит: «Мне нравится запах глины, шамота… Мне нравится тактильно ощущать тепло глины, нравится ее маслянистая фактура, которую отрезаешь острым ножом… С ума сойти можно!»
Художница Уна Гура родилась в 1972 году в Даугавпилсе. Впервые заинтересовалась керамикой еще в детстве, когда в середине 80-х годов посещала занятия в мастерской керамики народной студии прикладного искусства «Латгале». Там и было принято решение стать керамистом. В 1992 году закончила отделение керамики Резекненской художественной средней школы. С 1994 по 1998 год училась в Латгальском филиале Латвийской академии художеств, а в 2008 году в Даугавпилсском университете получила степень магистра искусств и педагогики. Однако тогда жизненный путь художницы привел ее в живопись. И только с 2010 года она снова занялась керамикой, включившись в работу Даугавпилсского центра глиняного искусства. С 1998 года художница принимает участие в пленэрах, выставках и других художественных мероприятиях в Латвии и за рубежом. «Черпаю вдохновение в окрестностях, исследуя созданные природой отношения форм и фактуры. Меня по-прежнему привлекает живопись, и я нахожусь на пути к своей цели – создавать живописную керамику», – говорит художница. Личные творческие искания Уны Гура успешно объединяются с педагогической деятельностью: она работает учителем визуального искусства и керамики.
