БОЛЬШЕ, ЧЕМ ТОСКА
Вибеке Гларбо, Хьердис Хаак (Дания)
Природа открывает глаза в искусстве
(Т. Адорно, «Эстетическая теория», 1979)
Общие характеристики в арт-проектах Вибеке Гларбо и Хьердис Хок
В дискуссии об искусстве часто задается вопрос: имеет ли изобразительное искусство действительно существенное значение для отдельного индивидуума, а также шире – в жизни всего общества? У этого вопроса есть много возможных ответов. Один из них таков: мы часто забываем, что художники описывают мир, причем как внутренний, так и внешний, способами, которые невозможно передать словами. Соответственно, если мы отворачиваемся от изобразительного искусства, мы упускаем существенные откровения и знания об окружающем нас мире. Язык формы настолько мощен и телесен, что он может приблизить нас как к мелким деталям, так и к широким перспективам и сделать их насущными. С помощью языка искусства художники интерпретируют те аспекты мира, которые зачастую остаются нами не замеченными. Они открываются только в изобразительном искусстве. Произведение искусства – это всегда зримый мир, полный присутствия и напряжения, с глобальным и открытым посланием. И, наконец, изобразительное искусство создает побудительную среду и атмосферу поэтичности вокруг холодного мира технологий.
Эти качества очень личным образом проявляются в произведениях Вибеке Гларбо и Хьёрдис Хаак. Обе они являются выдающимися художницами, на счету обоих множество персональных и групповых выставок. Многие их работы – это произведения искусства, которые создавались для конкретного места экспонирования и были представлены в Дании, Скандинавии и других частях Европы. Они оби сосредоточены на диалогах с художниками из далеких стран, особенно из Китая, искренне веря в способность разговора вдохновлять и расширить творческие горизонты.
Наконец, их творчество – у каждой по-своему – характеризуется пониманием того, что изобразительное искусство может стать альтернативой нематериальному информационному обществу и, следовательно, визуализировать и интерпретировать опыт, который не поддается описанию при помощи цифровых инструментов. Они осознали, что искусство способно помочь исследовать новые перспективы и создавать неожиданные связи в мире, который зачастую кажется разбитым и расколотым, словно пресловутое зеркало из волшебной сказки.
Их скульптуры, картины, рисунки, инсталляции и графические работы дарят нам опыт и интерпретации окружающего мира, который предстает перед нами намного более телесным и интенсивным, нежели изображения, которые мы видим по телевидению и в электронных СМИ.
Через свои работы художницы открывают нам глаза на тонкость и красоту мира природы. Кроме того, посредством своего творчества они создают новое видение природы и визуализируют гармоничную целостность, в которой чувствуются отголоски японского искусства и культуры. Это можно назвать концепцией красоты, основанной на работе в природе и с природой, а также на мечте о взаимосплетении двух миров – человека и природы. Вибеке Гларбо и Хьёрдис Хок попытались выполнить требование Анри Матисса о том, чтобы художники искали вдохновение в природе: «Художник должен обладать природой. Он должен отождествлять себя с ее ритмами, прикладывая усилия, которые подготовят его мастерство, что в последствии позволит ему выражаться на своем собственном языке».1
Вибеке Гларбо в первую очередь занимается инсталляциями и проектами для общественных мест. Например, она создала несколько наружных скульптур из бронзы и алюминия, а также интерьерные плиты из алюминия и гипса для дома престарелых (2007), здания суда (2009) и полицейского участка (2013) города Хобро. В период с 2000 по 2009 год ее скульптуры из бронзы, чугуна и гранита постепенно украсили микрорайон Аведере в пригороде Копенгагена Хвидовре, покрывая значительную часть территории. Художнице удалось придать новый облик анонимным местам и создать вдохновляющие пространства – причем как в городе, так и в сельской местности – способные дать зрителю заряд энергии в серый и унылый день. Свои инсталляции она строит из природных материалов, таких как зола, смола, пепел, гипс, лава, бетон и дерево, используя их множеством удивительных способов.
Многие инсталляции художницы сделаны для определенного места и создают поэтическое пространство. Например, «Ворота вселенной» на острове Ява в 2002 году предполагали использование бамбука как устойчивого материала. Посредством этой и подобных работ Гларбо пытается визуализировать мимолетность бытия – в понимании художницы жизнь подобна веревке, которая натянута между точками рождения и смерти.
Гларбо также создала отдельные скульптуры, которые служат узловыми точками для нашей ориентации в пространстве. Наконец, она работала и в других видах изобразительного искусства, особенно в печатной графике. Один из таких проектов под названием «Зеркало времени» был экспонирован в 2018 году в Центре современного искусства Северных стран в китайском городе Сямынь. Все работы художницы активным образом включают зрителя. Ей важно создать тесный визуальный диалог между художественным произведением и смотрящим на него человеком.
В своей нынешней выставке в Арт-центре им. Марка Ротко Вивеке Гларбо в основном представляет краткосрочные проекты, созданные для конкретного местонахождения – специально для помещений данного музея. Волей автора, арт-центр захватили ветви, кусты и другие органические материалы в различных художественных интерпретациях. В этой экспозиции забытые аспекты окружающей нас природы и вещи, которые мы склонны выбрасывать, например, пепел, поражают зрителя своим пленительным присутствием. Данная особенность является преобладающей в проекте «Метаморфозы» – несколько изящно комбинированных ветвей образуют круг вокруг наполненной пеплом гипсовой чаши.
Однако Вибеке Гларбо также экспонирует скульптуры постоянного характера, например «Дыхание», где две тонкие алюминиевые пластины частично соединены, оставляя между ними щель – словно глубокую рану, которая, кажется, дышит на зрителя и, таким образом, включает его в произведение.
Хьердис Хок на протяжении десятилетий изучала, как выбранный ею материал способен воспринимать новые аспекты реальности и включать зрителя в свой волшебный визуальный мир. Центральная тема ее картин – это повторение, создающее ритмичные структуры в пространстве. Подобные повторения часто сочетаются с различными преобразованиями реальности, причем иногда изменения являются большими, а иногда – минимальными.
Повторения зачастую достигаются зеркальными изображениями, которые напоминают об использовании зеркал некоторыми художниками эпохи Возрождения, тем самым связывая традиции и инновации. И зеркальный эффект, и повторения как составные нашего опыта реальности становятся существенными узловыми точками в проектах, где несколько рядов картин с подобными мотивами размещаются в одной комнате. Множество изображений создает удивительно взаимодействующее единство между отдельными произведениями. Выставку такого рода Хьердис Хок создала в частности для Академии изящных искусств Хух-Хото в Автономном районе Внутренняя Монголия (КНР). Там многократное живописное воспроизведение увеличенной серебряной ложечки дарило зрителю новый опыт восприятия этого повседневного предмета. По сути, будучи изъятой из контекста обычной жизни, где ей и место, и помещенной в длинный ряд картин, расположенных в определенном ритме на стенах выставочного зала, серебряная ложечка обрела новую возможность захватить внимание зрителя.
В другой части экспозиции зритель мог увидеть несколько изображений идиллических пейзажей, отраженных в серебряной чаше. По сути, эти отражения ставили под сомнение наше представление о реальности. В воспроизведенных таким образом картинах зритель мог увидеть отражение самого себя и своих мыслей. При этом, каждому предлагалось поразмышлять о том, как мы адаптируем то, что видим. Мы видим всего лишь отражение реальности, или же подсознательно отвергаем искаженные версии? Посредством этих работ зритель мог отточить свое представление об отношениях между иллюзией и реальностью.
В качестве своего вклада в выставку в Арт-центре им. Марка Ротко Хьердис Хок создала серию довольно крупноформатных пейзажей. Они состоят из участков неокрашенного холста, которые расположены посередине картины или смещены немного в сторону от центра. Эти белые поля окружены натуралистическими изображениями драматических фарерских пейзажей – скал, опасных ущелий и живописных форм, усиленных световыми и цветовыми эффектами. Пустые белые зоны контрастируют с романтическим, чувственным настроением реалистической части картины. При этом зрителю предлагается закончить «писать» пейзаж в своем воображении, став завершителем художественного процесса. Таким образом укрепляется его опыт восприятия природы и понимание ее особенностей.
В завершении
Общая цель Арт-центра им. Марка Ротко – демонстрировать художественные и культурные ценности как мощные визуальные примеры межкультурного и межотраслевого сотрудничества, что является важнейшим элементом взаимного сосуществования. Ярким примером этого служат пронизанные светом картины Ротко в знаменитой часовне в Хьюстоне, и именно поэтому она ежегодно принимает тысячи посетителей – людей всех вероисповеданий со всех концов света. Многие из них объясняют, что во время посещения часовни достигли большей осмысленности и лучшего понимания окружающего мира, а также стали более снисходительными к различным религиям, которые придают нашей жизни смысл и направление, а также подчеркивают уважение к человеку и природе. Подобную мысль выражают и оригиналы художника в Центре Ротко. Искусство Ротко также вдохновило основное настроение в творчестве Вибеке Гларбо и Хьердис Хок.
Эльсе Мари Букдаль
Доктор философии, профессор Ольборгского университета и бывший ректор Датской королевской академии изящных искусств
1 Эльсе Мари Букдаль, «Эстетические вызовы в области искусства и архитектурного дизайна для устойчивого развития и устойчивость в проектах Майкла Сингера», Журнал соматической эстетики, т. 6, №1, 2020, с. 135
(foto: Didzis Grodzs)
