Александра Шляхова “ПЕРЕХОДЫ”

Александра Шляхова “ПЕРЕХОДЫ”

- - 10.12.2014
Александра Шляхова «ПЕРЕХОДЫ» Художник и педагог Александра Шляхова своими работами приглашает к беседе каждого, кто любит искусство, кто творит или только созерцает. Концепция выставки определена самим ее названием: показать окружающую действительность или отдельные предметы, раскрывая психологический характер и философию определенного мгновения или физического явления. В каждой работе выражено отношение, чувство и внимание автора к происходящему, увиденному в реальности или в воображении. Акварельная живопись строится на цветовых отношениях, ярких насыщенных цветах, постепенно проникающих друг в друга или, своим контрастом, подчеркивающих друг друга и, тем самым, передающих своей глубиной или фактурой задуманное или увиденное. В работах проявляется или минимализм палитры, или цветовое сочетание всех красок, четко предающих идею автора. В акварелях доминирует чистота цвета, контраст и гармония, которые идут от идеи до результата.
Рихо Тоомра «От нити к искусству»

Рихо Тоомра «От нити к искусству»

- - 10.12.2014
Рихо Тоомра (Эстония) «От нити к искусству» В конце прошлого века в вязании немецких кружев появилось новое направление. Вместо ранее используемых и укоренившихся тирольских и баварских народных традиций повторения мотивов, новая мода потребовала более сложных узоров. Кульминацией в новой технике считают творческое достижение великого мастера вязания кружев Герберта Рихарда Ниблинга (Herbert Richard Niebling, 20.12.1903–15.05.1966) Уже в раннем детстве он научился вязать и занимался этим всю жизнь, доводя свою технику до совершенства. Если традиционные узоры он вязал по памяти, то сложные – записывал. Таким образом узоры Ниблинга публиковали и популяризировали в журналах, а вязальщики-любители стали их копировать. Примерно в 1930 году мастер создал общеизвестный набор символов, который был популярен и вседоступен. После окончания Второй мировой войны он продолжал создавать узоры для вязания, вдохновляясь формой и структурой цветов, растущих в его саду, а также необыкновенных растений, которые он собирал во время путешествий. Созданные им вязания вместе с ним ушли в мир иной. Однако сотни созданных им фантастических узоров радуют людей и сегодня. В Арт-центре им. М. Ротко открыта выставка эстонского художника Рихо Тоомра, которая посвящена 111-й  годовщине со дня рождения великого Мастера.
Bыставкa из коллекции Латвийского Национального художественного музея «Борис Берзиньш».

Bыставкa из коллекции Латвийского Национального художественного музея «Борис Берзиньш».

- - 19.11.2014
  Борис Берзиньш Борис Берзиньш – один из видных представителей искусства Латвии второй половины 20 века. Художник родился 7 октября 1930 года в Риге. С 1947 по 1952 год учился в Рижской художественной школе имени Я. Розенталя, с 1952 по 1959 год – в Латвийской академии художеств, которую закончил с дипломной работой «Сплавщики» (под руководством Эдуарда Калныньша). В выставках принимал участие с 1955 года. С 1961 года – член Латвийского союза художников. С 1963 года Б. Берзиньш работал в Латвийской академии художеств – сначала преподавателем на вечерних подготовительных курсах,  затем на кафедре живописи. В 1988 году, после смерти Эдуарда Калныньша, перенял руководство творческой живописной мастерской (Рига) Академии художеств СССР и всегда следил за творчеством своих воспитанников. Его мастерская всегда была открыта для творческих бесед об искусстве, даже когда проблемы со здоровьем не позволяли быть участником этих событий. Художнику, не имеющему звания профессора в Академии художеств, были присвоены значимые награды и титулы в Латвии и за рубежом. В 1979 году произошло важное событие: Б. Берзиньш получил вторую премию IV Кливлендской международной биеннале рисунка в Мидлсбро, Англия, а в 1983 году, там же, на проходившей VI биеннале – третью премию. В 1994 году Б. Берзиньш избран почетным членом Латвийской академии наук, в 1995 году  награжден орденом Трех звезд. С 1997 года – пожизненный стипендиат Государственного фонда капитала культуры. В 2000 году получил приз Спидолы Латвийского фонда культуры за пожизненный вклад в искусство. Борис Берзиньш всегда был активным и общительным, отзывчиво и с юмором смотрел на жизнь и искусство, думал, оценивал и писал картины, на протяжении всей жизни целенаправленно решал поставленные перед собой задачи. Скончался 11 февраля 2002 года. Похоронен на Рижском лесном кладбище.
ВАЙДОТАС ЯНУЛИС «ХРАНИЛИЩЕ ВОСПОМИНАНИЙ»

ВАЙДОТАС ЯНУЛИС «ХРАНИЛИЩЕ ВОСПОМИНАНИЙ»

- - 11.11.2014
ХРАНИЛИЩЕ ВОСПОМИНАНИЙ   Память не является хранилищем информации о форме вещей или неизменных представлений в нашем сознании. Она собирает информацию, фиксирует и сохраняет ее. В современном обществе границы между видами искусства начинают сливаться, и для выражения новых концепций недостает жанровых форм и способов. Новые средства  выражения и технологии дают возможность ускорить процессы творчества. Одновременно, они побуждают искать новое художественное пространство, а также позволяют по-другому взглянуть на разные явления. Художники пробуют себя в литературе, прозе, смешивают разные виды искусства. Кажется, что застывшим видам искусства суждено меняться. И они это делают: исчезают, восстанавливаются и интегрируются. Подготовлена творческая основа для того, чтобы появились концептуальные формы искусства. Объекты, инсталляции абсорбируют разные виды искусства: звук, каллиграфию и др.; чтобы акцентировать важность идеи, применяется даже запах. Использованные в объектах соты объединяет элемент из воска – вешалка, которая раздвигает творческое пространство. Соты – чудесный пример сбора и сохранения информации. Человек изобрел аналоговую фотографию, дагеротипию, цифровую фотографию. Все они являются  средством фиксации изображения и его сохранения. Пиксель создает изображение цифровой фотографии. Значит он тоже собирает и сохраняет информацию. Между этими способами сбора и сохранения можно увидеть аналогию.
«Художественное пространство Литвы»

«Художественное пространство Литвы»

- - 11.11.2014
«Художественное пространство Литвы» Искусство непосредственно связано с пространством, которое включает произведения искусства и художественные процессы, а также им подчиняется. Зачастую невидимое, оно создает общий образ улочки, квартала, города или даже целого государства. Искусство невозможно рассматривать отдельно: оно пронизывает архитектуру, дизайн и другие сферы, которые все вместе создают мир вокруг нас. Искусство – свидетель истории и, одновременно, ее создатель: будучи непосредственно или косвенно связанным с политическими и социальными процессами повседневной жизни, оно способно давать не только результативно объективный взгляд со стороны, но и влиять на ход событий. Каждый манифест индивидуального творчества вытекает из личности художника, которая прямо влияет на идентичность какой-либо культуры и ей принадлежащего или ею позаимствованного пространства. Как и в других восточноевропейских и постсоветских государствах,  культурное развитие  Литвы связано с глобальными политическими и экономическими процессами. Также географическое положение Литвы всегда способствовало подчинению ее территории разным великим державам и влиянию  их культур – в этих условиях создавалось и развивалось национальное искусство Литвы.
АНИТА НИКУЛЬЦЕВА «ЧЕТЫРЕ ВРЕМЕНИ ГОДА»

АНИТА НИКУЛЬЦЕВА «ЧЕТЫРЕ ВРЕМЕНИ ГОДА»

- - 11.11.2014
Анита Никульцева Четыре времени года   Анита Никульцева изучала дизайн интерьера в Рижском колледже архитектуры и дизайна, в Даугавпилсском университете получила степень бакалавра по компьютерному дизайну и степень магистра искусств. Художница регулярно принимает участие в выставках в Латвии и за рубежом. В своих графических работах Анита минимальными средствами выражения, в основном, цветом и формой, старается показать разные уровни понимания вещей, процессов и явлений. В цикле «Четыре времени года» (двенадцати графических работах, каждая из которых соответствует одному месяцу) отражено понимание тайны природы, к которому человек приходит, созерцая непрерывный ритм природных процессов. Для этих работ А. Никульцевой источником вдохновения служит японское  хайку с внушительным философским повествованием, которое в каждой работе создает систему образов, а также композиционное и колористическое решение.
MЕЖДУНАРОДНЫЙ СИМПОЗИУМ ТЕКСТИЛЬНОГО ИСКУССТВА «ВАЛЫ КРЕПОСТИ»

MЕЖДУНАРОДНЫЙ СИМПОЗИУМ ТЕКСТИЛЬНОГО ИСКУССТВА «ВАЛЫ КРЕПОСТИ»

- - 11.11.2014
«Валы крепости» «Валы крепости» (Fortress Walls) – первый международный симпозиум текстильного искусства, который прошел в Даугавпилсском Арт-центре им. Марка Ротко. Художники были приглашены на симпозиум для создания уникальных текстильных миниатюр и черпали вдохновение в архитектуре Даугавпилсской крепости, ее атмосфере и рельефе. Уникальная архитектура крепости создает яркую и неповторимую атмосферу на берегу реки Даугавы, кроме того миниатюра, как жанр произведения искусства, является очень сложным заданием. Она требует от художника умения в ограниченном пространстве сбалансированно соединить задуманную автором концепцию с техническими навыками, необходимость которых диктуют используемые материалы. При создании работ художники использовали самые разные текстильные материалы и волокна, начиная с традициональных и заканчивая синтетическими и природными. Участники симпозиума: Райя Йокинен (Финляндия), Людмила Васильева (Россия), Хелен Сетер (Норвегия), Ане Вик Эйнес (Норвегия), Петерис Сидарс (Латвия), Кристине Силе (Латвия), Ивета Лауре (Латвия), Андра Курземниеце (Латвия), Йоланта Саввина (Латвия).
MЕЖДУНАРОДНАЯ РЕЗИДЕНЦИЯ «III ЛАТГАЛЬСКИЙ СИМПОЗИУМ ГРАФИКИ»

MЕЖДУНАРОДНАЯ РЕЗИДЕНЦИЯ «III ЛАТГАЛЬСКИЙ СИМПОЗИУМ ГРАФИКИ»

- - 06.10.2014
МЕЖДУНАРОДНАЯ РЕЗИДЕНЦИЯ III ЛАТГАЛЬСКИЙ СИМПОЗИУМ ГРАФИКИ С 7 ПО 14 ОКТЯБРЯ 2014 ГОДА, ДАУГАВПИЛС ЗАМЕТКИ АПТЕКАРЯ Латгальский симпозиум графики – это встречи, дискуссии и творческая работа в культурном пространстве Латгалии, которые объединили похоже и по-разному думающих и работающих художников-графиков, а также тех, кто в основном занимаются другими  видами искусства, но порой выражают себя и в графике. Объединяющей темой заключительной выставки III Латгальского симпозиума графики выбраны «заметки аптекаря». Так как отец выдающегося основателя абстрактного экспрессионизма Марка Ротко, Якоб Роткович, был аптекарем в Двинске, в этом году тема аптеки и аптекаря закономерно рассматривается в резиденции графического искусства, образуя прямую связь между наследованием традиций и их устойчивостью. У резидентов 2014 года из пяти стран – Италия, Латвия, Литва, Польша и Сербия – была возможность почувствовать и предчувствовать среду и события Даугавпилса, его динамику и изменчивость в течение столетий, устремляясь к жизни, чувствам, настроениям аптекаря и трактовке их значений в форме «заметок».
Международная резиденция «Марк Ротко 2014»

Международная резиденция «Марк Ротко 2014»

- - 06.10.2014
Международная резиденция «Марк Ротко 2014» Даугавпилс, 07.09.-25.09.2014     Международная резиденция «Марк Ротко 2014» в этом году празднует свой первый юбилей, одновременно знаменуя собой десятилетие развития центра Ротко, и в то же время целое десятилетие в развитии современной живописи Латвии. Даугавпилс и Динабургская крепость получили мировую известность как места, где встречаются художники, чтобы своими мастерскими мазками кисти безвозвратно трансформировать образ города и региона, который, в свою очередь, оставил  след на карте мирового современного искусства, став его неотъемлемой частью. Искусство – это созидательная сила и умение увековечить мгновение, завещая оценить его в будущем. В этом году в международной резиденции «Марк Ротко 2014» участвовало 10 художников из разных стран мира. Каждый из них привез с собой частицу мира, которая останется в коллекции центра Ротко, запечатленная на холсте.
ГУНАР КРОЛЛИС «БЛЕСК ГРАФИТА»

ГУНАР КРОЛЛИС «БЛЕСК ГРАФИТА»

- - 02.10.2014
  ГУНАРС КРОЛЛИС/ БЛЕСК ГРАФИТА Гунар Кроллис родился в 1932 году, в Риге. В 1953 году окончил Рижскую художественную среднюю школу имени Я. Розенталя, а в 1960 году – отделение графики Латвийской академии художеств. Участвует в выставках в Латвии и за рубежом с 1956 года. В 1963 году был принят в Союз художников Латвии. В начале творческого пути Гунар Кроллис увлекался линогравюрой, позже работал в технике офорта и время от времени также занимался акварелью и живописью. Значительным является вклад художника в сферу иллюстрирования книг. В 1992 году художник получил степень магистра в области искусства. Большая часть его жизни отдана педагогической работе, воспитывая новое поколение художников-графиков в Латвийской академии художеств. Блеск графита, который можно увидеть на этой выставке, свидетельствует о том, что карандаш, как техника, у Гунара Кроллиса в центре внимания уже несколько лет. В его рисунках объединяются разные эпохи и культуры разных народов. Понимание времени в рисунках определяет воля и воображение художника. Присмотревшись поближе, кажется, что Гунар Кроллис напоминает нам о богатом культурном прошлом человечества, которое является основой сегодняшнего мира и о чём мы часто забываем.