ХУДОЖНИКИ ЛАТГАЛЬСКОГО РЕГИОНА «ИЛИ ЕСТЬ, ИЛИ НЕТ!»

ХУДОЖНИКИ ЛАТГАЛЬСКОГО РЕГИОНА «ИЛИ ЕСТЬ, ИЛИ НЕТ!»

- - 15.04.2014
«ИЛИ ЕСТЬ, ИЛИ НЕТ!» – это объединяющая тема выставки художников Латгальского региона в Даугавпилсском Арт-центре им. Марка Ротко, а также извечный вопрос о том, что является искусством и что – нет,  и каким искусство должно быть, чтобы им называться. Этот вопрос важен каждому художнику и ценителю искусства. На него нет ответа, однако ответить пытаются многие. В начале нашей эры афинский мыслитель Дионисий Ареопагит предписывал искусству свойства сверхчувственной красоты, от которой происходит всеобщее очарование и которое является причиной благоустроенности и грациозности. Эта красота, излучая свое сияние подобно свету, делает красивым все, и именно поэтому она притягивает всех и делится со всеми своим единством.
Марк Шагал и художники европейского авангарда

Марк Шагал и художники европейского авангарда

- - 01.04.2014
Марк Шагал и художники европейского авангарда Марк Шагал входит в число легендарных творцов ХХ столетия. Художнику, родившемуся в белорусском Витебске и умершему гражданином Франции, удалось стать мастером, чей творческий почерк безошибочно узнают в разных частях земного шара. Эта выставка представляет творчество Марка Шагала на фоне классики авангардного искусства ХХ века, стилистических новаций и формальных поисков художников Западной Европы и Америки. Творчество Жоржа Брака, Александра Колдера, Альберто Джакометти, Фернана Леже, Анре Массона, Анри Матисса, Хуана Миро, Пабло Пикассо, Жан-Поля Риопеля, Антони Тапиеса, Рауля Юбака позволило значительно расширить границы художественного мышления своего времени. «В девятнадцатом веке художники поняли, что им постоянно нужна перед глазами модель, в двадцатом веке они поняли, что на модель смотреть нельзя вообще», – отмечала американская писательница Гертруда Стайн в своих воспоминаниях о Пикассо.1
МАРЕК РАДКЕ «ЧЕРНЫЙ»

МАРЕК РАДКЕ «ЧЕРНЫЙ»

- - 31.03.2014
Марек Радке «ЧЕРНЫЙ» Марек Радке родился в 1952 году в Ольштыне (Польша). В 70-х годах 20 века изучал искусство и педагогику в университетах Гданьска и Познани. В 1984 году переехал на постоянное место жительства в Германию. В конце 80-х годов М. Радке отказался от фигуративной живописи и примкнул к направлению абстрактной геометрии. Художнику изначально были близки рационализаторские функции геометрии и ее способность к упорядочению эмоционального и духовного миров. Однако геометрия М. Радке не является такой же сдержанной, какой в начале 20-го века она вдохновляла художников Баухауза и в середине века – американских минималистов. Вдохновение для своих работ художник черпает в природе, которая виртуозно нарушает «чистый» порядок геометрии, привнося в работы живую гармонию, причем живую потому, что жизнерадостна затеянная художником игра с пространством, светом, цветом и формой.
ЕЛЕНА ВОЛКОВА «НОСТАЛЬГИЯ»

ЕЛЕНА ВОЛКОВА «НОСТАЛЬГИЯ»

- - 24.03.2014
Елена Волкова Ностальгия   Елена Волкова родилась 18 апреля 1949 года в городе Валмиера (Латвия) и провела в этом городе первые два месяца жизни. Детство и юность будущего скульптора прошли в Риге. Там она окончила среднюю школу, отделение декоративной скульптуры и дизайна училища прикладного искусства и с отличием Латвийскую академию художеств по специальности «монументальная скульптура». Еще школьницей, Лена посещала народную художественнйю студию и в возрасте 14 лет получила звание народного мастера скульптуры за портрет горьковской старухи Изергиль. По окончании Латвийской академии художеств дипломная работа Е. Волковой «Фигурный портрет немецкого скульптора Эрнста Барлаха» была экспонирована в Москве на всесоюзной выставке дипломных работ выпускников-скульпторов СССР и заняла первое место. Несмотря на то, что после окончания академии художеств молодому скульптору предлагают работу в Риге в должности руководителя Художественного совета скульпторов комбината «Максла» и обеспечивают мастерской, она принимает решение переехать на постоянное место жительства в город Даугавпилс. С 1977 года по сегодняшней день талантливая скульптор, художник и график живет и творит в Даугавпилсе. Первым местом работы Е. Волковой в Даугавпилсе стало Управление торговли, где она создавала оригинальные интерьеры магазинов и кафе. Вскоре ей выделили художественную мастерскую, и появилась возможность для творческой самореализации.
ИЗАБЕЛЛА КРОЛЛЕ «ПОСВЯЩЕНИЕ. ТРАНСФОРМАЦИЯ ВРЕМЕНИ»

ИЗАБЕЛЛА КРОЛЛЕ «ПОСВЯЩЕНИЕ. ТРАНСФОРМАЦИЯ ВРЕМЕНИ»

- - 19.03.2014
ИЗАБЕЛЛА КРОЛЛЕ Посвящение. Трансформация времени   Изабелла Кролле родилась в Даугавпилсе 22 мая 1938 года. В 40-х годах ее отец был репрессирован, и мать с двумя дочерьми в 1946 году переехала на постоянное место жительства в Ригу. В Риге Изабелла закончила основную школу № 49, в 1957 году – отделение керамики училища прикладного искусства, а с 1957 по 1963 год училась на отделении декоpативно-прикладного искусства Латвийской академии художеств. Художница участвует в выставках с 1958 года. Ее работы экспонировались на многих групповых выставках в Латвии и за рубежом. Изабелла Кролле является одним из основателей школы керамики Кипсалы и ее духовным вдохновителем. Художнице всегда была близка живопись и графика, но все-таки важнейшая роль в ее творчестве принадлежит керамике.
ГОРОД! ПРОСТРАНСТВО! ИСКУССТВО!

ГОРОД! ПРОСТРАНСТВО! ИСКУССТВО!

- - 12.02.2014
  В мае 2012 года административный район Герлиц (Görlitz) проводили международный пленэр STADT!RAUM!KUNST (ГОРОД!ПРОСТРАНСТВО!ИСКУССТВО), тема которого связана с уникальной исторической застройкой Герлица. С точки зрения науки, город – идеальный пример компактности культурных территорий. Во время пленэра художники из Германии, Латвии, Польши, Португалии, Швейцарии и Чехии могли черпать вдохновение для своих работ в Герлице. Если позволить произведениям пленэрной выставки STADT!RAUM!KUNST  заполнить наши чувства, мы будем интуитивно отходить от концепции пленэрной живописи и начнем понимать, что рабочая группа художников рассматривает, в основном, вопрос  передачи пространственного восприятия архитектурных, исторических, социальных и умозрительных ландшафтов.
Выставка работ выпускников художественных школ Латгальского региона

Выставка работ выпускников художественных школ Латгальского региона

- - 17.01.2014
  Выставка работ выпускников художественных школ Латгальского региона – это отчет художественных школ Латгалии о проделанной работе и вкладе в достижения своего края и региона, а также возможность другим посмотреть и оценить первую  наиболее значимую работу автора в начале его творческой карьеры. В культуре Латвии Латгальский край издавна славился своими традициями – на каждом хуторе всегда были слышны звуки музыки, привычными были способы изготовления предметов быта и украшений, указателей хуторов и написание религиозных картин. Все это создает историю Латгалии, которая дополняется историей развития ремесла и дизайна. Продолжая культурно-исторические традиции, Латгалия имеет свой оригинальный взгляд на современные события и на отображение природы и религии в культуре.
АЛЕКСАНДР РОЛОФ «СВИДЕТЕЛИ ВРЕМЕНИ»

АЛЕКСАНДР РОЛОФ «СВИДЕТЕЛИ ВРЕМЕНИ»

- - 17.01.2014
  Александр Ролоф родился в Лиепае в 1969 году. Еще в детстве начал интересоваться живописью. С 1985 года по 1989 год учился в Лиепайском политехникуме. В 1992 году переехал на постоянное место жительства в Германию. Последующие годы своей жизни художник характеризует как «период времени интенсивного поиска самого себя в изобразительном искусстве». С 2008 года по 2012 год учился на отделении графики и живописи Института изобразительного искусства и художественной терапии в городе Бохуме (Германия). С 2012 года по 2013 год посещал мастер-классы профессора П. Зоненвенда (Sonnenwend). А. Ролоф постоянно участвует в выставках, а также организовал и несколько своих персональных выставок.
РУССКАЯ ЖИВОПИСЬ КОНЦА 19 ВЕКА – 1 ПОЛОВИНЫ 20 ВЕКА ИЗ КОЛЛЕКЦИИ ЛАТВИЙСКОГО НАЦИОНАЛЬНОГО ХУДОЖЕСТВЕННОГО МУЗЕЯ

РУССКАЯ ЖИВОПИСЬ КОНЦА 19 ВЕКА – 1 ПОЛОВИНЫ 20 ВЕКА ИЗ КОЛЛЕКЦИИ ЛАТВИЙСКОГО НАЦИОНАЛЬНОГО ХУДОЖЕСТВЕННОГО МУЗЕЯ

- - 17.01.2014
Латвийский национальный художественный музей (ЛНХМ) обладает крупнейшим в Балтии собранием русского искусства. За последние пять лет произведения русских художников из коллекции музея с успехом экспонировались как в Латвии, так и за ее пределами – в Италии, Литве, Эстонии. Выставка «Русская живопись конца 19 века – 1 половины 20 века» – это первый показ произведений из коллекции ЛНХМ в Арт-центре им. Марка Ротко в Даугавпилсе.
ИЛГВАР ЗАЛАНС «МОСТЫ»

ИЛГВАР ЗАЛАНС «МОСТЫ»

- - 17.01.2014
  Мосты, которые объединяют и разъединяют, открывают новые миры и новые возможности, позволяют собраться с духом и смело отправиться на познание еще неизвестного. Стиль жизни художника Илгвара Заланса на протяжении последних лет – это умение перебросить мост от западного образа жизни на восток, воплотить увиденное на том берегу в ярком свете, в радости красок, в необычных гримасах, в шероховатости фактуры, а также, посредством картины, перекинуть мост к зрителю, чтобы поделиться пережитыми мгновениями и чувствами, отображенными в холстах. Художник Илгвар Заланс – яркий «гражданин мира» в современном латвийском искусстве. В настоящее время он живет и пишет картины в Индонезии. Художник Илгвар Заланс (1962) активно использует возможности резиденций для художников, позволивших ему объехать полмира. В последнее время с его искусством более знакомы в Малайзии, Китае, Японии и Корее, нежели в Латвии, так как на родине он бывает нечасто. Автор ярких работ, который часто пишет картины в художественной технике «живопись действия», иногда используя при этом перформанс, убежден, что «в настоящее время, когда границы открыты, непростительно жить с узким кругозором. Не видя и не чувствуя того, что происходит в мире, человеку 21 века выжить трудно». Художник рассказывает, что особым вызовом и единственной возможностью выжить на чужбине для нас является способность принять и полюбить далекий и очень несхожий восточный образ жизни; с благоговением и уважением принимать необычное и делать его частью своей жизни. Принимая и наполняя ее новым содержанием, можно развивать свое искусство и делать его понятным  в других местах на планете, так как синергия благотворна и желательна. Перейти через мост, соединиться с увиденным, сделать его своим  – такова в последние годы квинтэссенция путешествий Илгвара Заланса.